El pluteo partido en tres y mutilado, presenta en la banda superior una doble serie de círculos anudados formados por una cinta de dos mimbres; a ambos lados un árbol estilizado. La zona central está decorada con un gran círculo formado por una cinta, en cuyo interior se inscribe un cuadrado, delimitado también por una cinta que luego crea otro círculo que alberga una flor de ocho pétalos y un botón central. De ambos círculos se abren cuatro lirios, cada uno orientado hacia las esquinas del cuadrado.

El capitel de forma cúbica está decorado por todos lados con parejas de palomas con las colas cruzadas; entre las palomas se inserta una palmeta dentro de un marco en forma de corazón; en el borde superior corre un acanto - marco de palmeta. Este ejemplo está vinculado a una tipología practicada durante mucho tiempo en el ámbito bizantino y es atribuible a una producción veneciana.

Las cuatro caras del capitel cúbico, muestran en el centro una gran y compleja flor de ocho pétalos rematada por un motivo formado por una hoja de trébol central, dos cintas bicéfalas con extremos rizados a ambos lados y finalmente por dos tallos que rematan con hojas en forma de corazón dobladas hacia abajo. Un gran festón rematado en volutas en los extremos y formado por una cinta bisolcato encierra esta compleja decoración. De producción veneciana, este tipo de capitel encuentra comparaciones en la esfera bizantina media y debe vincularse a esa producción tanto por las soluciones decorativas como por el tratamiento perforado de los pétalos y volutas y ojales, particularmente favorecidos en la esfera bizantina entre el siglo X y siglos XI.

El azulejo está rodeado por un motivo de corona de laurel, con grupos de tres hojas repetidas. El espacio central lo ocupa un árbol cuyo tronco central termina en un doble motivo de hojas de cáliz y en dos grandes hojas laterales polilobuladas. Del tronco parten dos ramas a cada lado, cada una de las cuales termina en tres grandes hojas oblongas y surcadas y en dos racimos. Dos parejas de pájaros comen la fruta.

Producido en la zona veneciana, el azulejo proviene de la isla de Burano y fue donado al Museo en 1883.

Panel que representa a la Virgen entronizada con el Niño bendecido. Formaba parte del frontal del altar (el llamado "retablo de oro") de la basílica de Santa Maria Assunta de Torcello, originalmente compuesto por cuarenta y dos paneles, de los que sólo quedan trece.

El retablo es obra de un taller veneciano del siglo XIII; la placa central con la Virgen es la mano de más alta calidad del gerente de la tienda. Los azulejos son de lámina de plata muy fina, trabajados con la técnica del repujado por el reverso y acabados a buril en varias partes.

El fragmento de mosaico representa la cabeza de un ángel; la cara tiene ojos grandes con pupilas negras, cejas largas, nariz ganchuda, boca pequeña y cerrada. El cabello rizado cae sobre los hombros, mientras que una gran diadema con una gema central rodea la cabeza por encima de la frente. Procede de la basílica de Torcello y formaba parte del mosaico de la Ascensión que representaba a Cristo en un clípeo sostenido por ángeles. La obra, de la segunda mitad del siglo XII, es de producción véneto-bizantina.

La obra, tallada en altorrelieve en madera dorada y pintada, representa a Santa Fosca tumbada, con la cabeza apoyada en un almohadón, con los ojos cerrados y los brazos cruzados. La escultura constituía la tapa del sarcófago de mármol del santo, ubicado en la iglesia homónima de Torcello. Se debe a un taller veneciano-toscano y data de entre 1440 y 1460.

El retablo, tallado en altorrelieve en madera pintada y dorada, representa la Lamentación sobre Cristo muerto: en primer plano la Virgen está sentada en el acto de sostener sobre sus rodillas el cuerpo yacente de Cristo, cuyo brazo derecho desciende hasta el suelo. A la izquierda, San Juan Evangelista y María Magdalena sostienen la cabeza de Cristo; a la derecha aparece San Giuseppe d'Arimatea con el característico turbante. El altorrelieve se atribuye a Paolo Campsa, escultor istriano activo en Venecia entre los siglos XV y XVI, autor de altares en la iglesia de Santa Maria Assunta de Torcello, y está fechado entre 1505 y 1514.

El lienzo de la Adoración de los Reyes Magos, pintado al óleo, originalmente estaba dividido en dos compartimentos y adornaba el exterior de las puertas del órgano de la iglesia de Sant'Antonio di Torcello. Las puertas interiores en cambio portaban una Anunciación y el parapeto de monocromos con escenas bíblicas, también expuesto en el museo. El ciclo decorativo del órgano de Sant'Antonio se puede atribuir al taller de Paolo Veronese y fue realizado en el último cuarto del siglo XVI.

La escultura de madera dorada y policromada representa a la Virgen sentada en un pequeño banco con las manos unidas en el acto de adorar al Niño, lamentablemente perdido, que originalmente estaba de rodillas. La presencia de agujeros circulares en la cabeza, con el pelo muy corto, presupone el uso de una corona. La obra es cercana por la ambientación de la figura a la escultura veronesa entre finales del siglo XV y principios del XVI.

La boca de pozo se obtiene de una base honorífica romana datable entre los siglos I y II, reutilizada en la Alta Edad Media cuando se abrió un hueco circular y se labró un lado con dos grifos enfrentados y rampantes sobre un pilar con decoraciones fitomorfas. La escena está dominada por una banda horizontal, muy dañada, en la que se lee un árbol con dos pájaros en el centro y dos cuadrúpedos mirando hacia afuera a los lados que parecen tener una hoja en la boca. En el lado opuesto se conserva la inscripción romana, mientras que en los contiguos se conserva la decoración coetánea formada por una flor con botón central y un ánfora. Viene de Altino.

La pila, tallada en mármol pentélico, tiene un cuerpo "bulbar" con una abertura circular superior y una base cilíndrica. Una gran rama ondulada con hojas de hiedra serpentea alrededor del labio levantado. Debajo, una inscripción griega en mayúsculas recorre toda la circunferencia. Debajo hay una cruz de cuyos brazos laterales cuelgan las letras griegas Alfa y Omega. En los extremos de los brazos hay otras letras y monogramas. Debajo de la cruz una cabeza de león con un agujero, muy dañada.

La pieza destaca por la gran calidad de la decoración y es probablemente obra de un taller de Constantinopla y datable en el siglo VI; esta tipología de artefacto está ligada al rito oriental de bendición de las aguas cuya exaltación es confirmada por la larga inscripción griega extraída de la Biblia (Isaías XII, 3 y Salmos, XXVIII, 3).

El elegante artefacto de marfil de producción siciliano-árabe coronaba el bastón pastoral del obispo de Torcello Bono Balbi. El erizo consta de una sola pieza sin aplicaciones que remata en una cabeza de serpiente de cuyas fauces abiertas se eleva una cruz. El tallo que determina la voluta del erizo está facetado ya lo largo del mismo se disponen decoraciones residuales en forma de pequeños elementos florales y bandas punteadas.

El objeto, hallado en 1893 en el entierro del obispo Bono en la basílica de Torcello, data de entre 1181 y 1215, año en que fue depuesto el prelado.

Pequeña teja cuadrangular decorada con una liebre sobre el fondo liso y ligeramente convexa hacia los bordes. El animal está representado en el acto de comer una hoja compuesta por tres lóbulos inclinados. El motivo es libre, no inscrito en la rama. Este tipo de decoración de ladrillos encuentra comparaciones con piezas venecianas y con otras de las áreas de Rávena y Pomposa. La pieza es de producción veneciana del siglo XI.

El sello de mediados del siglo VII, realizado en plomo fundido, lleva la inscripción dedicatoria THEOTOKE BOETHEI (Madre de Dios ayuda) en el anverso y el nombre ANASTASIO PATRIKIOS en el reverso. Fue encontrado en una tumba en Eraclea en 1882. Probablemente sea el sello de un representante oficial en Eraclea del exarca bizantino destinado en Rávena.

La pintura monocroma roja representa el Tránsito de la Virgen y forma parte de un ciclo decorativo que originalmente adornaba el antepecho del órgano de la iglesia de Sant'Antonio di Torcello. El ciclo incluye otros cuatro monocromos (dos amarillos y dos rojos) expuestos en el museo. El ciclo decorativo del órgano de Sant'Antonio se puede atribuir al taller de Paolo Veronese y fue realizado en el último cuarto del siglo XVI.

El peroné de bronce está decorado con una cruz con brazos en forma de corazón, rellena de pasta de vidrio azul, roja y verde, tangentes a un clípeo, al que se inserta un águila. Figuras de batracios se insertan en los espacios resultantes de la cruz. Es atribuible a la producción carolingio-otoniana del siglo X.

Fragmento de plato con cuenco de cerámica grabada renacentista con un conejo corriendo a la derecha y dos árboles al fondo. Mecanizado en el torno, producción veneciana del siglo XVI.