La obra está tomada del fresco homónimo del pintor boloñés Guido Reni (1575-1642) realizado en 1614 en el techo del Casino Pallavicini Rospigliosi de Roma, decorado con relieves de sarcófagos romanos de los siglos II y III, vinculados al tema de muerte y amor, construido sobre las ruinas de las Termas de Constantino por el poderoso cardenal Scipione Borghese, protector de Caravaggio y gran coleccionista, sobrino del Papa Pablo V que residía en el cercano Quirinale.

El fresco de este extraordinario artista boloñés, cuyo 380 aniversario de su muerte se produce, trabajando en Roma en la decoración de los palacios del Vaticano, en las Marcas, en Mantua y en Nápoles, es considerado una de las obras maestras del clasicismo romano de la época barroca. .

La versión varense es una interesante transposición del siglo XIX realizada a modo de falso tapiz sobre lienzo de imponentes dimensiones, de más de 3 metros de largo, en total correspondencia, en el tema y en la disposición de los personajes, con el original.

Los personajes mitológicos representan, como lo demuestra la conservadora del museo Anna Ranzi , Apolo conduciendo el carro dorado del sol, tirado por cuatro caballos que flotan en el aire, precedido por Aurora ahuyentando la oscuridad, flanqueado por un putto con una llama ardiente. llama que ilumina la escena y representa el crepúsculo, mientras las Horas bailan alrededor del Sol.

El tema deriva de composiciones similares concebidas por Raphael, pero revisitadas en clave boloñesa por Reni. Estos temas mitológicos también son apreciados y re-propuestos durante el Neoclasicismo y durante el siglo XIX, como lo demuestra esta versión de fines del siglo XIX.

La obra, reubicada para esta ocasión en el vestíbulo de entrada de la escalera de la villa , se ubicó en otra estancia no visible al público.