Ab dem 14. April können erstmals zwei bedeutende Gemälde aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bewundert werden, die großzügig von einem Privatsammler gestiftet wurden, der die Veranstaltungen in der Villa Monastero seit einiger Zeit mit Interesse verfolgt. Gelegentlich Leihgabe von Gemälden aus seiner Sammlung bei verschiedenen Ausstellungen. Sie sind dem venezianischen Raum zuzuordnen und weisen bemerkenswerte Gemeinsamkeiten mit den Werken der Belluno Diziani (Gaspare, 1689-1767, und seine Söhne Giuseppe 1732-1803 und Antonio 1737-1797) auf, die sowohl in Venedig als auch in der Region Venetien tätig waren , dem die beiden Gemälde gegenübergestellt zu sein scheinen. Gaspare arbeitete mit dem großen venezianischen Meister Sebastiano Ricci, dessen Schüler er war, und arbeitete mit dem Szenografen Alessandro Mauro in Dresden für einige Theater und später in München, dann in Rom und dann wieder in Venedig, wo er einer der Gründer war der Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Werke werden im Fermi-Saal, ehemalige Kirche des Klosters Santa Maria, ausgestellt, ein besonders geeigneter Ort in Bezug auf die behandelten Themen: Jesus vertreibt die Kaufleute aus dem Tempel und die Gerechtigkeit von König Salomo.

Ab dem 14. April können erstmals zwei bedeutende Gemälde aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bewundert werden, die großzügig von einem Privatsammler gestiftet wurden, der die Veranstaltungen in der Villa Monastero seit einiger Zeit mit Interesse verfolgt. Gelegentlich Leihgabe von Gemälden aus seiner Sammlung bei verschiedenen Ausstellungen. Sie sind dem venezianischen Raum zuzuordnen und zeigen bemerkenswerte Gemeinsamkeiten mit den Werken der Belluno Diziani (Gaspare, 1689-1767, und seine Söhne Giuseppe 1732-1803 und Antonio 1737-1797), die sowohl in Venedig als auch im Veneto tätig waren, denen die beiden Bilder gegenübergestellt zu sein scheinen. Gaspare arbeitete mit dem großen venezianischen Meister Sebastiano Ricci, dessen Schüler er war, und arbeitete mit dem Szenografen Alessandro Mauro in Dresden für einige Theater und später in München, dann in Rom und dann wieder in Venedig, wo er einer der Gründer war der Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Werke werden im Fermi-Saal, ehemalige Kirche des Klosters Santa Maria, ausgestellt, ein besonders geeigneter Ort in Bezug auf die behandelten Themen: Jesus vertreibt die Kaufleute aus dem Tempel und die Gerechtigkeit von König Salomo.

Das Werk ist dem gleichnamigen Fresko des Bologneser Malers Guido Reni (1575-1642) entnommen, das 1614 an der Decke des Casino Pallavicini Rospigliosi in Rom angefertigt wurde und mit Reliefs römischer Sarkophage aus dem II. und III. Jahrhundert verziert ist, die mit dem Thema verbunden sind des Todes und der Liebe, erbaut auf den Ruinen der Konstantinsthermen vom mächtigen Kardinal Scipione Borghese, Beschützer von Caravaggio und großer Sammler, Neffe von Papst Paul V., der im nahe gelegenen Quirinale residierte.

Das Fresko dieses außergewöhnlichen Bologneser Künstlers, dessen Todestag sich zum 380. Mal jährt und der in Rom an der Dekoration der Vatikanpaläste, in den Marken, in Mantua und in Neapel arbeitete, gilt als eines der Meisterwerke des römischen Klassizismus der Barockzeit .

Die Varennese-Version ist eine interessante Umsetzung des 19. Jahrhunderts, die als gefälschter Wandteppich auf Leinwand von imposanten Ausmaßen, über 3 Meter Länge, in völliger Übereinstimmung, im Thema und in der Anordnung der Zeichen, mit dem Original gemacht wurde.

Die mythologischen Figuren zeigen, wie die Konservatorin des Museums Anna Ranzi bezeugt, Apollo, der den goldenen Sonnenwagen fährt, gezogen von vier Pferden, die in der Luft schweben, gefolgt von Aurora, die die Dunkelheit vertreibt, flankiert von einem Putto mit einer Verbrennung Flamme, die die Szene erhellt und die Dämmerung darstellt, während die Stunden um die Sonne tanzen.

Das Thema leitet sich von ähnlichen Kompositionen ab, die von Raphael konzipiert wurden, aber von Reni in einer Bolognese-Tonart erneut aufgegriffen wurden. Diese mythologischen Themen werden auch während des Neoklassizismus und während des 19. Jahrhunderts geschätzt und neu vorgeschlagen, wie diese Version aus dem späten 19. Jahrhundert belegt.

Die aus diesem Anlass in die Eingangshalle des Treppenhauses der Villa verlegte Arbeit befand sich in einem anderen, für die Öffentlichkeit nicht einsehbaren Raum.