Das Altarbild, das während Hannibals Aufenthalt in Parma gemalt wurde, zeigt die leidenschaftliche Beschäftigung mit Correggio: vom Flug der Engel, die das Kreuz tragen, bis zur Gruppe mit der ohnmächtigen Jungfrau, die an Correggios Kreuzabnahme erinnert, einst in der Kirche San Giovanni Evangelista. Um sich von der Künstlichkeit der Manier zu emanzipieren, fand Annibale in „seinem geliebten Correggio“ den sympathischsten Führer, so sehr, dass er als „einer der besten Nachahmer“ galt. Unter den antiken Quellen ist das sorgfältigste Urteil das von Bellori, der das Bild mit liebevoller Pünktlichkeit beschreibt und mit unersetzlichen Worten schließt: „Es kann nicht genug gesagt werden, wie sehr Annibale eintrat und sich die besten Teile von Coreggio aneignete, so in der Anordnung und in den Bewegungen der Figuren, wie sie sie umgeben und mit der süßen Idee dieses großen Meisters färben, und besonders in der Herrlichkeit darüber, die durch seinen Pinsel gemildert zu sein scheint“. Eingeleitet von den Franziskanerheiligen Klara von Assisi und Franziskus – bezogen auf das Ziel der Kapuzinerkirche – wird das evangelische Drama durch die Verflechtung der verschiebbaren Böden und durch die Intensität des Lichts auf dem Leichnam Christi nachempfunden. Eine Zeichnung in den Uffizien verweist auf Hannibals Aufmerksamkeit für die zentrale Figur der heiligen Darstellung und erinnert an das Anatomiestudium der Incamminati unter der Leitung des Arztes Domenico. Hinter der Jungfrau Maria scheint die Figur des Evangelisten Johannes in Gestik und drapiertem Mantel Erfindungen des Zeitgenossen Bartolomeo Cesi, eines engagierten „christlichen Handwerkers“, widerzuspiegeln. Links lässt die Öffnung zur Landschaft in der Abenddämmerung eines der großen Themen der Malerei Hannibals erahnen.