Das GAM von Turin freut sich, die Vincenzo Agnetti (Mailand, 1926 - 1981) gewidmete Ausstellung zu präsentieren, die fünfte Ernennung des Ausstellungszyklus, der aus der Zusammenarbeit zwischen dem Historischen Archiv der Biennale von Venedig und der Videoteca GAM hervorgegangen ist und darauf abzielt, Zeuge der erste Staffel des Videos eines italienischen Künstlers zwischen den sechziger und siebziger Jahren.

Die Ausstellung behandelt einen zentralen Aspekt von Agnettis Schaffen anhand weniger, unveräußerlicher Werke: die Substitution von Wort und Zahl als höchste Stufe der kritischen Analyse und Nullsetzung von Sprache. Das Thema taucht in seinen Werken ab 1968 mit der Schaffung der Drugged Machine auf, einem Taschenrechner, der die eingetippten Zahlen in Buchstabenfolgen übersetzt, die sich ohne Bedeutung kombinieren.

Einer der bekanntesten Sätze von fulminanter, aber paradoxer Klarheit, den Agnetti uns gegeben hat, lautet: Ein Wort ist so gut wie das andere, aber sie alle neigen zur Mehrdeutigkeit. Auf dem Weg zur Nullstellung jedes strukturierten Kultursystems kann der nächste Schritt nur die Überprüfung einer noch radikaleren Hypothese sein: Ein Code ist so gut wie der andere, aber keiner vermittelt Bedeutungen. Das Wort ist mehrdeutig und jede Übersetzungsübung ist ein Beweis dafür. Und die Zahlen, die uns gemeinhin als universelles Alphabet und als Elemente einer exakten Sprache erscheinen, erscheinen in Agnettis Werk als leer jeder Fähigkeit, Bedeutungen zu kommunizieren, bieten sich aber als Stützen für die Intonation der Stimme an.

In der Ausstellung zeigt eine Arbeit aus der 1969 entstandenen Assiomi-Serie einen eingravierten Satz unter einer Folge von umgekehrten Buchstaben, die zu unterschiedlichen Zahlenwerten erhoben werden: Wenn Wörter zu Zahlen erhoben werden, sind Zahlen Worte wert. Beide Codes, Buchstaben und Zahlen, befinden sich in einer Position der symmetrischen Spiegelung, visuell und konzeptionell. Wenn es ein Versprechen von Intensität gibt, ein Hauch von vergessenem Fundament, so findet es sich nur im Zwischenraum, in jenem kompakten Schwarz aus Bakelit , das sich mit der Zeit zurückzuziehen scheint, als wolle es der Funktion entfliehen, das Unbeständige zu stützen weiße Schilder. Das Schwarz, das das Zentrum und die größte Ausdehnung des Werks einnimmt, ist eine der vielen Formen dieser Leere, um die sich die ganze Intelligenz von Agnettis Werk versammelt. Eine Leere, geboren aus dem gewollten Zusammenbruch aller Sprachen und doch offen für die Suche nach etwas, vielleicht einem Echo, einem hallenden Grollen, das mit der Innerlichkeit von Bedeutung zu tun hat und nicht mit der Formulierung einer Bedeutung.