Rosanna Rossi (Cagliari 1937), nach Abschluss ihres Studiums am Istituto d'Arte Zileri in Rom, kehrte sie 1958 auf die Insel zurück. Nach ersten Erfahrungen in den Aktivitäten des Studio 58, die von expressiver Figuration geprägt waren, die durch materielle Anregungen verfremdet wurde, richtete sich ihre Suche im folgenden Jahrzehnt auf eine Abstraktion, die naturgetreue Erinnerungen in der Verwendung von Farbe mit den zeichenhaften Konnotationen des informellen Ursprungs interagieren lässt.

Die weiteren Entwicklungen, trotz gelegentlicher Ausflüge in den Bereich des Ready-made, bewahren diese projektive Ambivalenz, indem sie ständig zwischen einem konstruktiven Ordnung von konkreter Abstammung und materiell-expressiven Lösungen der neo-informellen Abstraktion oszillieren. Als Dozentin am Kunstgymnasium von 1968 bis 1983 unterrichtete sie in verschiedenen Spezialisierungskursen und von 1984 bis 1990 am Istituto Europeo di Design. Ab 1970 begann sie sich mit permanenten Installationen im öffentlichen Raum zu beschäftigen. Ihre Arbeit setzt die traditionellen Sprachen fort, jedoch in einer ungewöhnlichen Figuration. Parallel zu ihrer eigenen malerischen Sprache identifiziert sie neue expressive Möglichkeiten, die durch arme Materialien erreicht werden, die gefunden und anders verwendet werden, und überwindet die zuvor ausgedrückte Tradition.

Was an Rosanna Rossi am meisten auffällt, ist ihre hartnäckige Fähigkeit und entschlossene Haltung, mit der sie als Frau und Künstlerin einen langen Weg existenzieller und ästhetischer Entscheidungen angetreten hat, eine Reise voller Gelassenheit und Ruhe für jemanden, der sich bewusst ist, mit aufrichtiger Hingabe im Bereich der zeitgenössischen Kunst zu arbeiten, eine Reise, die von Werken geprägt ist, die sich gegenseitig in ihrer evolutionären Kohärenz folgen und stärken. Als Mann empfinde ich großen Respekt für ihre Fähigkeit als Inselbewohnerin, ihren rechtmäßigen Platz in der italienischen Kunstgeschichte zu beanspruchen. Es ist kein Klischee, dass Frauen mehr gekämpft und gelitten haben, um auf derselben Ebene wie Männer anerkannt zu werden, manchmal weniger interessant, aber mehr geschätzt und in das künstlerische System aufgenommen, nur weil das Geschlecht eine dominierende und bestimmende Bedingung war. Andere, wie Carol Rama und Maria Lai vor Rosanna Rossi, haben mit dem gleichen Mut den schwierigen Weg der ehrlichen Suche und der totalen Hingabe an die Arbeit beschritten, der zu einer Lebensentscheidung wurde, die über die einfache Beschäftigung hinausgeht.

Sicherlich hat es ihr nicht geholfen, physisch von den internationalen künstlerischen und intellektuellen Kreuzungen entfernt zu sein und nicht ständig in den Knotenpunkten des kulturellen Lebens unseres Landes präsent zu sein, um sofort und universell geschätzt zu werden. Ihre Präsenz mit öffentlichen und privaten Einzelausstellungen war sporadisch, aber auf einer täglichen und konstanten Arbeit aufgebaut, die heute ein greifbares und direktes Zeugnis ihres Engagements ist. Ihre Arbeit, immer im Einklang mit den Zeiten, hat es ihr ermöglicht, nicht am Rand des europäischen Denkens zu stehen, sondern die künstlerischen und kulturellen Anliegen der über fünfzig Jahre ihrer Produktion kontextuell zu leben, was sie zur Begleiterin anderer wichtiger und anerkannter Künstler und Kritiker gemacht hat, von Studio 58 bis Gillo Dorfles, die ihr mehrmals Worte und Kommentare großer Wertschätzung zollten. Ich fühle mich besonders geehrt und glücklich, einen Beitrag zu ihrem Ausstellungsweg zu leisten und dieses wichtige Werkkorpus zu verbreiten, das mit einer kohärenten Ethik und in absoluter Deontologie aufgebaut und realisiert wurde.