Die Wesentlichkeit der Formen, die extreme Liebe zum Detail, die Originalität jedes Stücks trotz der Kontinuität der Tradition, kombiniert mit der heutigen technologischen und technischen Forschung, die neue Materialien und das Recycling von Abfallmaterialien entwickelt, sind Besonderheiten, die das japanische Design international machen Symbol.

Die Ausstellung „ORIGIN of SIMPLICITY. „20 Visions of Japanese Design“ ist ein transversaler Blick zwischen Design und Handwerkskunst, um die Ursprünge des Konzepts der Einfachheit zu verstehen, das heute als Leere (ku), Raum oder Stille (ma) deklinierbar ist und manchmal als Armut (wabi) und damit verbundener Konsum lesbar ist Verwendung im Laufe der Zeit (Sabi), andere wie Asymmetrie, Nichtdefinition und Unvollkommenheit, Konzepte, die ihre Wurzeln in verschiedenen philosophischen Gedanken dieser Kultur haben: vom Zen-Buddhismus bis zum animistischen Shinto-Denken, das der westlichen Rationalität fast entgegengesetzt ist.

Eine unveröffentlichte Forschung der Kuratorin Rossella Menegazzo, Expertin für Kunstgeschichte und japanische Kultur an der Universität Mailand, mit einem Grafik- und Installationsprojekt der japanischen Designerin und Kuratorin Kenya Hara, die den Ausstellungsweg als einen Wald zum Spazierengehen konzipierte . Jeder Baum gruppiert die Werke, die Ausdruck derselben Qualität sind, originelle Kombinationen von Werken verschiedener Designer und Kunsthandwerker, durch die das Thema der Einfachheit durch die Zuordnung von Schlüsselwörtern zum Ausdruck gebracht wird, die das Lesen erleichtern.

Zu sehen sind über 150 Werke, viele davon noch nie zuvor in Italien gezeigt, entworfen von den repräsentativsten Namen des modernen und zeitgenössischen Designs, die die Geschichte des japanischen Designs seit den 1960er Jahren geprägt haben, aber auch von weniger bekannten Vertretern der neuesten Generationen an die internationale Öffentlichkeit. Alle ausgewählten Objekte unterstreichen das handwerkliche Wissen, das traditionell Techniken, Materialien und Formen mit Design verbindet, das von Generation zu Generation in Werkstätten, historischen Labors und Meistern weitergegeben wird und als „lebende nationale Schätze“ gilt, ein immaterielles Erbe.

Eine jahrhundertealte Weisheit, die eine Vorliebe für natürliche Materialien – Holz, Papier, Metall, Keramik und Textilien – und ein Gespür für die Eigenschaften jedes dieser Materialien offenbart und die Unterscheidung zwischen einem Design- oder Kunstprodukt fließend macht: „Einfachheit entsteht präzise.“ aus einem tiefen Festhalten der Formen an der Natur, fast ein Versuch, die Heiligkeit zu bewahren, die jedem Element innewohnt, das das shintoistische animistische Denken mit sich bringt, und so den Grundstein für die japanische Kultur legt“, kommentiert die Kuratorin Rossella Menegazzo.