Das Palazzo Reale präsentiert "Man Ray. Formen des Lichts", eine große Retrospektive, die einem der absoluten Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet ist, einem genialen Pionier visueller Sprachen, die weiterhin Kunst, Fotografie, Design und zeitgenössische Kultur beeinflussen. Seine Bilder, durchdrungen von Ironie, Eleganz, Provokation und Freiheit, sind nach wie vor topaktuell und bezeugen die grundlegende Rolle, die Man Ray dabei hatte, die Grenzen der Kunst des letzten Jahrhunderts neu zu definieren.

Die Ausstellung, organisiert von der Stadt Mailand - Kultur und produziert von Palazzo Reale und Silvana Editoriale, wird von Pierre-Yves Butzbach und Robert Rocca kuratiert und ist vom 24. September 2025 bis zum 11. Januar 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich.

Maler, Fotograf, Regisseur und Innovator, Man Ray (Philadelphia, 1890 - Paris, 1976) war eine zentrale Figur in den Avantgarden des 20. Jahrhunderts. Als Emmanuel Radnitsky in eine jüdische Familie russischer Herkunft geboren, übernahm er das Pseudonym "Man Ray" - eine Verbindung von "Man" (Mann) und "Ray" (Lichtstrahl) - und markierte so den Beginn eines Lebens und einer Karriere, die tief in der künstlerischen Experimentation verwurzelt waren. Geprägt vom lebendigen Umfeld der amerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, entwickelte sich seine künstlerische Persönlichkeit durch den Kontakt mit den europäischen Avantgarden und entscheidenden Figuren wie Marcel Duchamp, der ihn mit radikal neuen künstlerischen Sprachen bekannt machte. Von Anfang an kombinierte Man Ray zur Malerei und Zeichnung die Montage von Objekten und die Verwendung von Fotografie, zunächst zur Dokumentation seiner eigenen Werke und der seiner Freunde, und bald darauf als eigenständiges kreatives Medium.

Im Jahr 1921 zog er nach Paris, wo er Kontakt zur von André Breton geleiteten surrealistischen Gruppe aufnahm und Beziehungen zu Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard und Robert Desnos knüpfte. In Montparnasse lernte er Alice Prin kennen, bekannt als Kiki de Montparnasse, Sängerin und Modell, die die Partnerin des Künstlers wurde: Zusammen schufen sie eine Reihe von Bildern, die zu Ikonen der Fotogeschichte werden sollten, darunter Le Violon d'Ingres und Noire et blanche. Kiki trat auch in drei Filmen auf, die von Man Ray gedreht wurden: Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1926) und L'Étoile de mer (1928). In diesen Jahren verfeinerte der Künstler einige seiner innovativsten Techniken, wie die Rayografie, ein Verfahren, bei dem Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier belichtet werden, ohne Verwendung einer Kamera. Der Begriff, geprägt von Tristan Tzara, drückt perfekt die Idee einer Komposition aus Licht, zwischen Experiment und Poesie, aus. Ende der zwanziger Jahre entwickelte er mit der Fotografin Lee Miller - seiner neuen Partnerin und Muse - die Technik der Solarisation, bei der die Konturen der Bilder einen leuchtenden und gespenstischen Schimmer annehmen, der durch teilweises Belichten des Bildes während der Entwicklung erreicht wird.