Als Symbol für die futuristische skulpturale Produktion des Künstlers, die darauf abzielt, die Geschwindigkeit und Kraft der Dynamik in der Kunst zu reproduzieren, ist das Originalwerk aus Gips. Die Bronzekopie wurde erst nach dem Tod des Künstlers im Auftrag von Filippo Tommaso Marinetti, dem Begründer der futuristischen Bewegung, hergestellt.

Das Gemälde wurde 1992 mit dem wichtigen Erwerb der Jucker-Sammlung Teil der Mailänder Städtischen Sammlungen, mit der das Museum um einen Nukleus von Werken der internationalen Avantgarde des 20. Jahrhunderts bereichert wurde.

Das Porträt von Béatrice Hastings repräsentiert die Rückkehr der Künstlerin zur Malerei nach der skulpturalen Klammer und der sogenannten "kubistischen" Phase. Cézannes Vorschläge sind heute überholt, um einem persönlichen Ausdruck der bildnerischen Wiedergabe Platz zu machen.

Paul Guillaume, Sammler und Förderer der Künste, wird in einer Pose dargestellt, die an eine Fotoserie erinnert, die 1915 in Modiglianis Atelier aufgenommen wurde. Die besondere Aufmerksamkeit für die Physiognomie, die fast skulpturale plastische Wiedergabe und das kubistische Lexikon in den schrägen Gesichtszügen machen das Werk zu einem der wichtigsten des Künstlers.

Protagonist des Gemäldes, aus dem Zusammenhang isoliert und in schwindelerregender Perspektive von unten eingerahmt, ist der Leuchtturm Westkapelle bei Domburg. Das Werk gehört einer "münchnerischen" neoimpressionistischen Phase an.

Als eines der bedeutendsten Werke des Künstlers repräsentiert Elasticità alle für die futuristische Malerei typischen figurativen Elemente: die Bewegung des Pferdes im Vordergrund und die Darstellung des Fortschritts mit einem Blick auf die Fabriken in der Ferne.

Die Arbeit repräsentiert Paul Klees künstlerische Vision, die auf die Balance zwischen Zeichen und Farbe in einer Synthese zwischen Expressionismus und Abstraktion zielt. Der Künstler reduziert eine Landschaft auf eine Reihe von Zeichen und auf eine Verflechtung von Struktur, Figur und Vogelperspektive.

Das Porträt von Virginia Procida ist das erste aus einer öffentlichen Sammlung erworbene Werk der Künstlerin. Die Malerei ist von der pointillistischen Lehre von Maestro Giacomo Balla beeinflusst, die Farbe wird in kleinen und schnellen Strichen verteilt.

Eine Arabeske aus fluoreszierendem Licht, bestehend aus Dutzenden von Hand gebogenen Rohrsegmenten, windet sich über hundert Meter, die an Stahlseilen aufgehängt sind: Die Neonstruktur, die der Künstler für die 9 Landschaftssymbol einer ganzen Stadt, pulsierender Lebensmittelpunkt der Mailänder.

„Die Arbeit der Embroidered Map (von afghanischen Frauen) ist für mich der Höhepunkt der Schönheit. Ich habe nichts gemacht: Die Welt ist so gemacht wie sie ist und ich habe sie nicht entworfen, die Flaggen sind, wie sie sind, und ich habe sie nicht entworfen, wenn die Grundidee entsteht, das Konzept, alles andere nicht zu wählen“, beschreibt Boetti die Serie der Mappe-Werke, die zu den berühmtesten seiner Produktion gehören.