Diese elegante, teilweise in Tempera überarbeitete Zeichnung mit Metallspitze greift eine Gruppe von zwei Figuren aus dem Fresko der Taufe Christi auf, das Perugino um 1480 an eine Wand der Sixtinischen Kapelle im Vatikan malte direkte Kopie des Freskos: Die Unterschiede zum Original legen in der Tat eine Überarbeitung nahe, die durch eine handsignierte Zeichnung von Perugino vermittelt wurde. In der Werkstatt des großen umbrischen Meisters zirkulierten in den 1880er Jahren sicherlich einige der vorbereitenden Zeichnungen für die Dekoration der Sixtinischen Kapelle, die Perugino seinen Schülern hinterlassen hatte, damit sie das Kopieren üben und die Anwendung der Techniken besser verstehen konnten.

Ein typisches Beispiel einer Federzeichnung, die in den 80er und 90er Jahren des 15. Jahrhunderts in Peruginos Werkstatt angefertigt wurde, ist hier ausgestellt, wie das Wasserzeichen auf dem Papier beweist. Es gibt viele Federzeichnungen wie diese, und es ist leicht anzunehmen, dass Perugino sie auch regelmäßig als didaktisches Werkzeug verwendet hat. Die Übung in der Kopie spielte eine grundlegende Rolle in der Ausbildung junger Künstler, da sie das Erlernen von Techniken und die Schaffung eines Repertoires erprobter Ausdrucksformeln ermöglichte, die für die Modifikation und Wiederverwendung in verschiedenen Kontexten geeignet waren.

Diese lebendige Federzeichnung greift die traditionelle Ikonographie der mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina auf: Im Zentrum der Szene überreicht das Jesuskind auf dem Schoß seiner Mutter der jungen Katharina von Alexandrien einen Ehering, ein Symbol der Keuschheit und der Gemeinschaft mit Gott Das von der Heiligen getragene Kleid erinnert an ihren königlichen Status, während das zerbrochene Rad zu ihren Füßen an ihr Martyrium erinnert. Die Umrisse der Figuren wurden nach einer in der Renaissance weit verbreiteten Praxis mit einem Griffel eingraviert, um Kopien anzufertigen. Die auf dem Blatt noch sichtbaren Falten zeugen davon, dass die Zeichnung in der Vergangenheit mehrfach gefaltet wurde, vielleicht um sie einem Brief beizufügen.

Dieser Zeichnung von Giulio Romano wurden Tiefdrucke entnommen, wie die Gravuren entlang der Umrisse der Figur belegen. Im 16. Jahrhundert etablierte sich die Drucktechnik in ganz Europa und wurde schnell zu einem großen Werkzeug zur Verbreitung von Kultur; die künstlerische Sprache der großen Meister der Renaissance wurde auch durch die Stiche transportiert, und Giulio Romano wurde auch dank der Drucke aus seinen Werken sehr beliebt. Insbesondere von dieser Zeichnung wurde eine Radierung von einem Graveur der Schule von Fontainebleau entnommen, der seine Werke als IQV-Monogrammist signiert.

Im Rom des 16. Jahrhunderts, wo die Wiederentdeckung der Antike einen starken Einfluss auf den Geschmack der Bourgeoisie hatte, versuchen viele Adlige und wohlhabende Männer, die skulpturale Pracht der antiken Reliefs in ihren Häusern hervorzurufen, indem sie monochrome Fresken in Auftrag geben, um sie zu schmücken Fassaden ihrer Gebäude. Es war Polidoro da Caravaggio selbst, der in den 1920er Jahren zusammen mit Maturino da Firenze, mit dem er auf über fünfzig Baustellen arbeitete, die Technik der bemalten Fassaden perfektionierte.

Diese Zeichnung zeugt davon, wie der emilianische Maler Biagio Pupini in direktem Kontakt mit der künstlerischen Umgebung des Roms des sechzehnten Jahrhunderts stand, sowohl wegen des fließenden Strichs als auch wegen des Geschmacks für die Antike. Dargestellt ist der zwölfjährige Jesus im Gespräch mit den Ärzten im Tempel von Jerusalem. Die Identifizierung der Hauptszene erfolgt jedoch nicht sofort, da sich die Zeichnung in verschiedenen Mikroerzählungen entfaltet – in denen Besucher und Gelehrte des Tempels sich unterhalten, bewegen, die heiligen Texte transportieren – die die Aufmerksamkeit vom Kern der Szene ablenken, an der sie sich befinden oben links.

Diese metallische Punktzeichnung auf präpariertem Papier wird seit vielen Jahren wegen der Eleganz und Ausdruckskraft des Zeichens mit dem Namen Raffael in Verbindung gebracht. Anlässlich dieser Ausstellung auf Pietro Perugino zurückgeführt, handelt es sich vermutlich um eine Aktzeichnung, bei der ein Junge aus seiner Werkstatt als Modell diente. Der Künstler verwendet eine archaische Technik, die schwierig anzuwenden ist, da sie keine weiteren Überlegungen zulässt, da die Linie, die der Metallstift auf dem vorbereiteten Papier hinterlässt, nicht gelöscht werden kann. Der Zeichner skizziert die Figur zunächst mit schnellen Strichen und gibt dann mit aufeinanderfolgenden Stiftstrichen dem dargestellten Motiv eine plastische Form, wobei er auch Aquarelltinte und einen Hauch von weißer Mine verwendet, um das skulpturale Relief zu akzentuieren.

Dieser intensive Frauenkopf aus schwarzem Stein ist eine Vorzeichnung von Giulio Romano für das Fresko mit der Hochzeit von Amor und Psyche im Palazzo Te in Mantua. Von diesem Blatt, dessen Hauptzüge für die Übertragung vollständig perforiert sind, wurde der vorbereitende Karton für das Fresko übernommen, der heute nicht mehr erhalten ist, weil die Übertragung auf die Wand den Karton oft irreparabel beschädigt. Sammler aller Zeiten haben Vorzeichnungen und Cartoons so sehr geliebt, dass sie oft genauso zitiert wurden wie Gemälde. Die Komposition, zu der diese Zeichnung gehört – die Szene des Hochzeitsbanketts von Amor und Psyche – wurde von Giulio Romano auf der Grundlage des Gemäldes mit dem gleichen Thema entworfen, das Raffael in der Villa Farnesina für Agostino Chigi, einer Baustelle in, mit Fresken versehen hat was Giulio selbst sehr aktiv war.

Diese lebendige Zeichnung ist Teil einer Reihe von Projekten von Perino del Vaga für die Decke des Palastes von Admiral Andrea Doria (1466-1560) in Fassolo, einem Gebiet von Genua, das zur Zeit der Villa außerhalb der Stadtmauern lag gebaut. . Auch wenn die Ikonographie der einzelnen Deckenquadrate von der tatsächlichen Version abweicht, ist die Gesamteinstellung dafür sehr originalgetreu. Die Angaben des Künstlers zur Wahl der Farben, die in den verschiedenen Tafeln verwendet werden sollen, sind noch sichtbar. Dies könnte eine Zwischenphase des Projekts sein, die dem Kunden präsentiert wird, um mit ihm die endgültigen Entscheidungen zu besprechen. Im Vers der Zeichnung, die hier in Reproduktion gezeigt wird, hat Perino mehrere Figuren gezeichnet, die in unterschiedlichen ausdrucksstarken Posen festgehalten sind: Im oberen Teil des Blattes erkennen wir einige Frauen in zeitgenössischer Kleidung, die im Profil, von hinten, im Gespräch oder mit Kapuze zu sehen sind ihre schwere Kleidung und in der oberen rechten Ecke eine Gruppe von Männern im Gespräch.

Es ist nicht nur ein Blatt voller altertümlicher Studien und Übungen zum Thema grotesker Dekoration, sondern in Perino del Vagas Absicht sollte es wohl eine Art phantasievolles Handbuch des in der Mitte des 16 Jedes einzelne Detail wird mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit behandelt und dank leuchtender Wasserfarben hervorgehoben. In einer signierten handschriftlichen Notiz in der Mitte des Blattes lesen wir: Perin tut Assaj, um arm zu sein. Der Künstler verweist auf seine finanziellen Schwierigkeiten, die seinen Zeitgenossen bis zu dem Punkt bekannt waren, an den sogar Vasari in seinen Leben erinnert wurde. Auf der hier abgebildeten Rückseite zeichnet Perino eine Bordüre für einen Wandteppich, der wahrscheinlich für den Palazzo di Andrea Doria in Genua konzipiert wurde.

Wahrscheinlich verwendet Polidoro für diese Zeichnung ein Modell aus dem Leben, auch wenn die Hauptinspirationsquelle zweifellos die raffaelische Lehre ist, nicht nur für die akademische Sprache, die sie durchdringt, sondern auch für den gekonnten Einsatz der Technik der roten Steinzeichnung, mittelmäßig geliebt von Raphael für seine Ausdrucksfähigkeit von materiellen, linearen und bildlichen Werten. Im Zentrum der Komposition steht die Studie für eine Hand, die mit der nach vorne gerichteten Handfläche die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Renaissance-Künstler verstanden, wie ausdrucksstark Hände sein können, und konzentrierten ihre Studien oft auf ihre Gesten, wie zum Beispiel Raffaels Zeichnung zeigt, die hier als Vergleich reproduziert wurde und heute im Ashmolean Museum in Oxford aufbewahrt wird.

Vincenzo Tamagnis Talent als Zeichner wurde bereits im 16. Jahrhundert hoch geschätzt, und seine Zeichnungen wurden von vielen Sammlern gesucht und gekauft, darunter Giorgio Vasari und Pierre-Jean Mariette (1694-1774), der berühmte Kenner, dem dieses Blatt gehört gehörte. In Thronende Jungfrau mit Kind und Heiligen passte Tamagni eine Form von Kompositionsschemata an, die ihm vertraut waren. Die Jungfrau wird auf einen erhöhten Thron gesetzt, während das Kind auf ihrem Schoß balanciert; Die Heiligen sind schwer zu identifizieren, da ihnen klare Attribute fehlen, mit Ausnahme des Heiligen links von der Jungfrau, der die heilige Katharina von Siena sein könnte. In der schnellen Skizze von Christus, der das Kreuz trägt, hat Tamagni einen nachträglichen Gedanken an die Pose von Jesu rechtem Arm, den er sich zuerst ausgestreckt und blutend vorstellte und sich schließlich beugte, um das Kreuz zu halten. Beide Blätter sind rückseitig ebenfalls mit mythologischen Szenen gezeichnet.

Vincenzo Tamagnis Talent als Zeichner wurde bereits im 16. Jahrhundert hoch geschätzt, und seine Zeichnungen wurden von vielen Sammlern gesucht und gekauft, darunter Giorgio Vasari und Pierre-Jean Mariette (1694-1774), der berühmte Kenner, dem dieses Blatt gehört gehörte. In Thronende Jungfrau mit Kind und Heiligen passte Tamagni eine Form von Kompositionsschemata an, die ihm vertraut waren. Die Jungfrau wird auf einen erhöhten Thron gesetzt, während das Kind auf ihrem Schoß balanciert; Die Heiligen sind schwer zu identifizieren, da ihnen klare Attribute fehlen, mit Ausnahme des Heiligen links von der Jungfrau, der die heilige Katharina von Siena sein könnte. In der schnellen Skizze von Christus, der das Kreuz trägt, hat Tamagni einen nachträglichen Gedanken an die Pose von Jesu rechtem Arm, den er sich zuerst ausgestreckt und blutend vorstellte und sich schließlich beugte, um das Kreuz zu halten. Beide Blätter sind rückseitig ebenfalls mit mythologischen Szenen gezeichnet.