Vallon à Volpedo ist Teil von Giuseppe Pellizzas auffälliger Landschaftsproduktion des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Das Gemälde ist auf das rote Laub der vom Wind bewegten Kastanie gesetzt, das den Raum organisiert, indem es den Blick zwischen den sanften Hängen und dem zentralen Plateau wiegt, um ihn in die Tiefe zu lenken, wo er sich hinter dem kurzen Horizont verliert. Eine kleine Gestalt einer Bäuerin, die sich über den Weg beugt, der unregelmäßig nach rechts zwischen der Vegetation absteigt, ist im violetten Farbton kaum zu erkennen, verschmolzen mit der Landschaft, von der sie ein untrennbarer Teil ist, ebenso wie die Blätter und Äste, Felsen und Sträucher, in friedlicher Harmonie mit dem zyklischen und unvermeidlichen Fluss der Jahreszeiten. Pellizza verwendet eine warme Palette, um die verführerischen Farbtöne eines fortgeschrittenen Oktobers nachzubilden, die jedoch in einem gewagten Dissonanzspiel vom kalten Blau des Himmels mit weißen Wolken durchzogen sind. Der zerschmetterte Pinselstrich unterstreicht die Erde mit grünen und orangefarbenen Transparenzen und moduliert die Hintergrundlichteffekte, um die Vibration des Laubs zu simulieren, während er oben die Bewegungen der frischen Luft mit lila und türkisfarbenen Kerben suggeriert, die in einem pulsierenden Mosaik jagen und sich überlagern Licht . Pellizza erreicht in der Malerei die begehrte Synthese zwischen der soliden Struktur des Ganzen, die durch die ständige Übung der Zeichnung auf die Wahrheit meditiert wird, und der absoluten Beweglichkeit der Lichter, die die Volumen nicht rückgängig macht, sondern sie bestätigt, die durch einen Divisionismus erreicht wird in der Lage, jegliche Starrheit zu überwinden und eine lyrische, verträumte und verzauberte Welt jenseits des Scheins heraufzubeschwören.