Vallon à Volpedo fait partie de la remarquable production paysagère de Giuseppe Pellizza au début du XXe siècle. Le tableau est posé sur le feuillage rouge du marronnier mû par le vent, qui organise l'espace en berçant le regard entre les pentes douces et le plateau central pour le diriger en profondeur, où il se perd au-delà du court horizon. Une petite figure de paysanne, penchée sur le chemin qui descend irrégulièrement vers la droite parmi la végétation, est à peine discernable dans l'ombre violette, fondue dans le paysage dont elle est une partie inséparable ainsi que les feuilles et les branches, les rochers et d'arbustes, en harmonie paisible avec le flux cyclique et inévitable des saisons. Pellizza utilise une palette chaude pour recréer les teintes séduisantes d'un mois d'octobre avancé, éclairées pourtant par le bleu froid du ciel strié de nuages blancs dans un audacieux jeu de dissonances. Le coup de pinceau brisé ponctue la terre de transparences vertes et oranges, modulant les effets de contre-jour pour simuler la vibration du feuillage, tandis qu'en haut il suggère les mouvements de l'air vif avec des encoches lilas et turquoise qui se poursuivent et se superposent dans une mosaïque de pulsations lumière. Pellizza réalise dans la peinture la synthèse convoitée entre la structure solide de l'ensemble, méditée à la vérité avec l'exercice constant du dessin, et la mobilité absolue des lumières, qui ne défait pas les volumes mais les confirme, réalisée avec un divisionnisme capable de surmonter toute rigidité et d'évoquer un monde lyrique, rêveur et enchanté, au-delà des apparences.