Er ist der Eckpfeiler des Museums: Er empfängt den Besucher in der Mitte des Innenhofs und um ihn herum entwickelt sich der Rundgang. Das Werk wurde 1962 auf der Biennale in Venedig ausgestellt und enthält die ästhetische und expressive Kraft der Periode des existentiellen Realismus, die Floriano Bodini in seiner Jugend erlebte. Die Skulptur besteht aus zwei Figuren: eine leblos auf den Beinen liegende andere kniende, die all ihren Schmerz durch die Anspannung des Armes zum Himmel und das deformierte Gesicht in einem Schrei zum Ausdruck bringt. Es ist ein Werk, das Bodinis Fähigkeit demonstriert, in die tiefste Seele des Menschen einzudringen und die tiefsten und unbeschreiblichsten Gefühle sichtbar und konkret zu machen.

Es ist eine Büste, die den Vater von Floriano Bodini, Toni, darstellt. Der Blick des Sohnes untersucht gleichzeitig sein äußeres und inneres Erscheinungsbild durch die Enthüllung einiger anatomischer Details, sogar des Inneren des menschlichen Körpers selbst, beschrieben als makellose und elegante Kleidung mit Accessoires wie Uhr und Krawatte. Schon die Körperhaltung und der Blick vermitteln viel von der rigorosen, entschlossenen und stolzen Persönlichkeit von Florianos Vater. Es gibt auch ein liebevolles Element, eine Kindheitserinnerung für den Bildhauer: Auf Tonis Armlehnen ruht Nacchia, die Krähe, die für die Familie Bodini „zu Hause“ war und sowohl Floriano als auch seine Eltern sehr liebte.

Es ist eine Skulptur, die keine genaue Kriegsepisode erzählt (auch wenn Bodini als Kind den Zweiten Weltkrieg in Ich-Perspektive erlebt hat), sondern ein symbolisches, universelles Werk, als Metapher für den Krieg, der leider nicht stattfindet und stattfindet keine Zeit haben.

Die Subjekte, aus denen es besteht, sind tatsächlich anonyme Soldaten mit Waffen, neben Männern, Frauen und Kindern: Alle, ohne Unterschied und ohne besondere Charakterisierung, werden in dem durch den Krieg erzeugten Drama dargestellt. Irgendwie scheinen sie alle Opfer dieser gewalttätigen und unmenschlichen Tat zu sein.

Die drei vorbereitenden Gipsplastiken im Museum sind Teil der Bronzeanlage der Göttinger Sieben, die sich heute auf dem Göttinger Siebenplatz in Hannover (ehemaliger niedersächsischer Landtagsplatz) befindet.

Bodinis Arbeit, die 1998 in Betrieb genommen wurde, war der Gewinner unter 26 internationalen Vorschlägen, die im von der Stadt organisierten Wettbewerb eingereicht wurden. Das Denkmal ist das Ergebnis einer sorgfältigen und genauen Recherche, die den Künstler veranlasste, die historischen Details eines Ereignisses zu untersuchen, das sich 1837 an der Universität Göttingen ereignete: Sieben Professoren rebellierten gegen die Auferlegung von König Ernst August Hannover, die Verfassung ohne zu ändern jede beliebte Beratung. Bei der Darstellung der Professoren in der Skulptur lässt sich Bodini von ihm nahestehenden Personen inspirieren: So werden die Brüder Grimm unter den sieben Professoren beispielsweise von Floriano selbst und seinem Bruder Arturo verkörpert, oder der Zeugenstudent, der an der Veranstaltung teilnimmt, präsentiert die Züge der junger Künstlerstudent Renato Galbusera.

Das Denkmal, das aus einer großen halboffenen Tür besteht, die von den sieben Professoren, dem König zu Pferd und einem Universitätsstudenten durchquert wird, hat noch größere Ausmaße als das natürliche. Die Protagonisten stehen im Dialog mit Passanten und der Tür selbst, die halb geöffnet dazu einlädt, die gleiche Geste wie die Skulpturen zu vollziehen und irgendwie an der nationalen Geschichte teilzuhaben.

Die Skulptur stellt Papst Paul VI. dar, dem Bodini zwei Jahre zuvor die berühmte Version aus Kiefernholz gewidmet hatte, die heute in den Vatikanischen Museen in Rom in der Abteilung für zeitgenössische Künstler aufbewahrt wird. Paul VI. ist bekannt als "Papst der Künstler", besonders in schwierigen Jahren um 1968 mit widersprüchlichen und heiklen Beziehungen zwischen der Kirche und der politischen und sozialen Welt.

Die Figur von Papst Montini konnte den Bildhauer so faszinieren, dass er ihm mehrere monumentale Werke widmete. Die Beziehung war auch dank der gemeinsamen Freundschaft mit Msgr. Pasquale Macchi von Wertschätzung und Vertrautheit geprägt. In dieser Bronze zeigt Bodini den Papst mit einer schnellen Charakterisierung in der Physiognomie des Gesichts (weniger intensiv als die Holzversion) und mit seinen Händen, die über die starre päpstliche Kutte hinausreichen, in einer Geste, die Willkommen, Nähe und Segen suggerieren kann.