Modell:

Antonio Canova, Amor und Psyche

1787-1793 – Musée du Louvre, Paris

Canovas berühmtes Meisterwerk, das von Gioacchino Murat erworben wurde, stellt eine Szene aus dem Mythos dar, der in den Metamorphosen des Apuleius überliefert ist, und war ein Meilenstein in der Karriere des Bildhauers: Er selbst fertigte 1795 eine zweite Kopie des Werks für Katharina II. von Russland an (heute „ Hermitage) und mindestens fünf weitere wurden von seinem Schüler Adamo Tadolini mit kleinen Variationen geschaffen.

Modell:

Michelangelo Buonarroti, David

1501–1504 – Accademia-Galerien, Florenz

Das Werk wurde von den Arbeitern der Kathedrale von Florenz in Auftrag gegeben und vor dem Eingang des Palazzo Vecchio aufgestellt, als Symbol für die Fähigkeit der Florentiner, sich dank ihrer Intelligenz und ihres Mutes durchzusetzen. Als die Statue enthüllt wurde, erregte sie die Bewunderung aller und wurde sofort zum Symbol der Stadt.

Modell:

FEDEZ, alias Federico Leonardo Lucia (Mailand, 15. Oktober 1989)

Echtes Laser- und photogrammetrisches Scannen

Modell:

Agesandros, Athanodoros, Polydoros, Laokoon und seine Söhne

40-30 v. Chr. / v. Chr. – Vatikanische Museen, Vatikanstadt

Die Statuengruppe, zu der im Original auch die beiden von Seeschlangen zerquetschten kleinen Kinder gehören, wurde 1506 in Rom am Esquilin gefunden und sofort mit dem Werk identifiziert, das Plinius als Meisterwerk der drei berühmten Bildhauer von Rhodos bezeichnete. Julius II. kaufte es für den Statuenhof des Vatikans und machte es zu einem der berühmtesten Stücke.

Modell:

Aphrodite von Milos

150-125 v. Chr. / v. Chr. – Musée du Louvre, Paris

Das Werk wurde 1820 ohne Wappen auf der griechischen Insel Milos gefunden. Seine Ausstellung im folgenden Jahr in Paris sorgte nicht nur wegen seiner Schönheit für Aufsehen: Es war tatsächlich die erste Statue in den Sammlungen, die direkt aus Griechenland stammte das erste, das, wenn auch unvollständig, der Waffen freigelegt wurde, über deren ursprüngliche Position die Archäologen eine hitzige Debatte auslösten.

Modell:

Apollonios, Belvedere-Torso

1. Jahrhundert v. Chr. / 1. Jahrhundert v. Chr. – Vatikanische Museen, Vatikanstadt

Möglicherweise ein Fragment einer Skulptur, die den griechischen Helden Ajax Telamonius darstellt, und eine Kopie eines Bronzeoriginals aus dem 2. Jahrhundert. Die Statue ist seit dem 15. Jahrhundert in Rom bekannt und wurde bis heute zu einer der von Künstlern am meisten bewunderten antiken Skulpturen . Es diente unter anderem Michelangelo als Vorbild für die Fresken der Sixtinischen Kapelle und drei Jahrhunderte später für Dantes Bark von Eugène Delacroix.

Modell:

Torso Gaddi

1. Jahrhundert v. Chr. / 1. Jahrhundert v. Chr. – Uffizien, Florenz

Bei dem von einem Prototyp aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. abgeleiteten Werk handelt es sich vermutlich um das Fragment einer Zentaurenstatue. Es war in der Renaissance sehr bekannt, wurde oft in Gemälden dargestellt und von Künstlern wegen seiner außergewöhnlichen anatomischen Wiedergabe als Referenzmodell verwendet, da es als so perfekt galt, dass die fehlenden Teile nie wieder eingefügt wurden.

Modell:

Kolossalstatue von Konstantin (rechte Hand)

313-324 n. Chr. / 313-324 n. Chr. – Kapitolinische Museen, Rom

Eines der bedeutendsten Werke der spätantiken römischen Bildhauerei, die gigantische Statue (Gesamthöhe 12 m), war ein Akrolith, das heißt, sie bestand aus verschiedenen Marmorteilen, die mit anderen Materialien zusammengefügt wurden. Es dominierte die Basilika, die den Namen des Kaisers selbst trägt. Dort wurde es 1486 eingestürzt aufgefunden und in den Palazzo dei Conservatori, Sitz der städtischen Sammlungen, gebracht.