Zu den interessantesten Objekten der Chini-Sammlung gehört der korinthische Helm aus der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr., der aus Bronze gegossen und mit Gravuren verziert ist. Form und Dekoration des Werks lassen sich mit dem Gebiet Apuliens in Verbindung bringen: Es stammt wahrscheinlich aus der Gegend von Gioia del Colle, wo eine aristokratische Kriegerklasse seit der archaischen Zeit angegriffen hatte. Sie können eine reiche und raffinierte Dekoration sehen, die der Verarbeitung des gesamten Objekts folgt: ein markanter Strich, um Augenbrauen und Kanten darzustellen, ein viel feinerer für die anderen figurativen Elemente.

Die Flucht nach Ägypten wurde Jacopo Da Ponte vom Rektor der Bassano-Kirche von San Girolamo in Auftrag gegeben. Die Leinwand stellt den ersten Entwurf eines vom Künstler mehrfach replizierten Sujets dar, das hier im Moment nach dem Erscheinen des Engels aufgegriffen wird, der dem hl. Josef im Traum den göttlichen Willen verkündet. Die Heilige Familie entkommt der mörderischen Wut des Herodes, eingetaucht in eine gefrorene Morgendämmerung, begleitet von drei Hirten mit Proviant. Der Zauber ist eingeschlossen in die große Landschaft mit dem Apfelbaum in der Mitte hinter der Jungfrau, dem Kirschbaum und der Eiche links, den Blumen im Vordergrund, verstärkt in ihrer Symbolkraft als Auftakt zur Menschwerdung Christi. Der von der gesamten Literatur gefeierte Charme des Gemäldes liegt in der Wesentlichkeit der Geschichte und in der kristallinen Reinheit des Lichts, das die Figuren von hinten beleuchtet.

Die Tafel der Madonna mit Kind stammt aus dem Kloster Bassano, das Santa Maria della Misericordia gewidmet ist, dann im siebzehnten Jahrhundert der seligen Giovanna Bonomo. Michele Giambono, ein Schüler von Jacobello del Fiore, war einer der lebhaftesten Interpreten des Unterrichts von Gentile da Fabriano in Venetien. Der Goldgrund, aus dem sich deutlich das typisch rötliche Boluspräparat abzeichnet, hindert die Madonna mit Kind nicht daran, dem Betrachter eine im Spiel der Hände, in der leuchtenden Farbe des Teints, aber vor allem spürbare innige Natürlichkeit zu vermitteln im intensiven Blickwechsel zwischen Mutter und Kind.

Das große stationäre Kreuz von Guariento di Arpo wurde vor 1332 in Tempera auf Holz für die nahe gelegene Kirche San Francesco gemalt und von der Adligen Bona Maria dei Buvolini in Auftrag gegeben. Die Frau ist am Fuß des Kreuzes in betender Haltung dargestellt: Die Inschrift vergleicht sie mit Helena, der Mutter des Kaisers Konstantin, der das wahre Kreuz Christi fand. Das Werk gehört zu den ganz wenigen des Künstlers, die am Fuß des Kreuzes mit „Guarientus pinxit“ signiert sind. Vorbild ist das Giotto-Kreuz der Scrovegni-Kapelle, das der Künstler in der ersten Periode seiner Tätigkeit betrachtet.

Das Werk wurde für den Altar der Familie Testa di San Giovanni in der Kirche San Francesco in Bassano geschaffen. Die Figur des Täufers mit nach hinten geworfenem Kopf und nach vorne projiziertem Brustkorb stammt aus einer Kombination verschiedener Blickwinkel, die einen Vergleich mit den von Paolo Veronese nach Venedig importierten Lösungen in der Dekoration der Decken erfordert. Veronesisch ist auch der Grundriss der Landschaft, wo die raffinierten Variationen der Brauntöne der Stämme und Felsen mit dem kalten Blau verschweißt sind, das mit Weiß des Himmels gestreift ist, mit einem geschickten dekorativen Effekt auf der ganzen Oberfläche, ungewöhnlich für Bassano.

Die Szene ist zwischen zwei Flügeln architektonischer Ruinen mit dem charakteristischen Schleppdach angelegt, hinter denen sich die Landschaft im Einklang mit einem kalten Licht öffnet. Der gesenkte Blickwinkel fängt das heilige Ereignis genau ein: Die Jungfrau ist dabei dargestellt, wie sie das zusammengerollt schlafende Kind entdeckt. Auf der linken Seite, hinter dem schlafenden San Giuseppe, sind die Heiligen Vittore und Corona, Mitpatrone der Kirche San Giuseppe, anwesend, und eine dritte Figur erscheint, aufgrund ihrer offensichtlichen physiognomischen Merkmale sicherlich ein Porträt. Rechts die Hirtengruppe mit ihren Tieren, kopiert aus der echten Zeitung. Das Licht, das aus dem Loch im Himmel kommt, wo die Engel im Flug aufsteigen, und vom bewölkten Horizont vereint die Komposition und gibt ein Gefühl klassischer Feierlichkeit.

Dieses Gemälde wurde für die Kirche Santa Caterina in Bassano angefertigt. San Martino erscheint in der traditionellen Ikonographie mit dem armen Mann im Vordergrund mit dem Rücken zum Betrachter. Der Heilige, dargestellt in Rüstung und auf einem Ross mit einer vom Licht weiß gewordenen Mähne, gibt den Armen einen Umhang. Auf der Unterseite der Leinwand öffnet sich in der Ferne über Golgatha mit den drei Kreuzen ein leuchtend rötlicher Einschnitt, während die untere linke Ecke von der Figur des heiligen Abtes Antonius mit dem großen Regelbuch auf den Knien eingenommen wird. ein weiteres Buch, Flammen und ein Schwein zu Füßen.

Neben dem der reuigen Magdalena beherbergt das Stadtmuseum von Bassano del Grappa die kostbare Skizze der Drei Grazien. Die kleine Skulpturengruppe von 1812, etwa 25 Zentimeter hoch, zeigt an mehreren Stellen die Fingerabdrücke des Meisters, die heute in einem Hochsicherheitskoffer aufbewahrt und nie aus den Städtischen Museen von Bassano freigegeben werden, mit Ausnahme einer kurzen Ausstellung in Possagno, in im selben Jahr, in dem es gekauft wurde, 2003. In der Skizze erfährt der Künstler eine ganz andere Beziehung zwischen den drei Körpern der Grazien als im ausführenden Modell der Marmorversionen.

1799 zogen die Franzosen nach Paris, unter den vielen italienischen Kunstwerken, auch die Medici Venus der Uffizien, eine römische Kopie von Praxiteles' Aphrodite Cnidia. Antonio Canova wurde daher beauftragt, eine Kopie des Werkes anzufertigen, um das Original zu ersetzen. Das Gipsmodell wird im Saal des Stadtmuseums von Bassano del Grappa aufbewahrt. Die 1812 erbaute Venus Italica wurde in Marmor mit der Inschrift „vom Kaiser gestohlen“ gemeißelt und in den Uffizien in Florenz aufgestellt.

Das Stadtmuseum von Bassano del Grappa bewahrt zwei der fünf Gipsabgüsse von Antonio Canova für die Skulptur der büßenden Magdalena sowie eine Zeichnung derselben und die kostbare Terrakotta-Skizze auf. Die Heilige kniet auf dem Boden, ihr Kopf ruht auf ihrer Brust in Richtung ihrer linken Schulter, ihre Arme ausgestreckt und ihr Rücken nach vorne gewölbt, während sie um ihre eigene Erlösung bittet, ihr verstörter Blick konzentriert sich auf die Handflächen ihrer offenen Hände, die dazu bestimmt sind Willkommen ein Kreuz. . Die gebeugte Haltung und die flehende Geste verdeutlichen die psychologische Zerbrechlichkeit der Figur. Neben der Frau erinnert ein Totenschädel an die irdische Eitelkeit, die sie in diesen mitfühlenden Zustand versetzt hat, aus dem sie sich nun durch Gebet zu erlösen versucht. Der Gipsabguss stellt ein Vorbereitungsmodell für die Marmorstatue dar, die Canova ursprünglich an den Grafen Tiberio Roberti von Bassano del Grappa verkaufen wollte.

In diesem Monochrom, das eine in Possagno erhaltene Tempera aufgreift, entwickelt sich das Tanzthema als Fries. Der Künstler eliminiert den dünnen Bodenstreifen, der in Tempera als Liegefläche dient und die Tänzer in der Luft schweben lässt. Die Komposition ist elegant und sehr dekorativ. Die fließenden Schleierkleider verleihen den Tänzerinnen eine Leichtigkeit von Schmetterlingen und betonen die schlanken Körperformen.

Das auffällige Canova-Erbe, das im Stadtmuseum von Bassano del Grappa aufbewahrt wird, wird durch 10 großformatige Skizzenbücher und 8 kleinere Notizbücher mit insgesamt 1890 Blättern von außergewöhnlichem künstlerischem Wert vervollständigt. Darunter bewahrt das EB-Album die sehr wertvolle Skizze der berühmten Skulptur von Amor und Psyche. Bereits die schmierige Bleistiftzeichnung zeugt von der kompositorischen Fertigkeit, die Canova später in Marmor übersetzen würde, wobei sich die Körper der beiden Figuren in zwei weichen Diagonalen kreuzen und der Komposition ein Gleichgewicht verleihen.

Der große Kopf, der im 2004 restaurierten Canovian-Saal des Stadtmuseums ausgestellt ist, ist eines der vielen Fragmente des kolossalen Pferdes, das Mitte des 19. Jahrhunderts dank des testamentarischen Vermächtnisses von Antonio Canovas Schwager, Monsignore, nach Bassano kam Giovanni Battista Sartori Canova. 1968 seziert und seitdem eingelagert, war der Koloss Protagonist und Ausgangspunkt von Atelier Canova, einem 2016 von den Städtischen Museen in Zusammenarbeit mit der Stiftung Factum gestarteten Projekt, das endlich einen wichtigen Teil des Erbes der Stadt zugänglich gemacht hat für die Öffentlichkeit: die virtuelle Restaurierung des kolossalen Pferdes, die Realisierung des Faksimile von zwei Skizzenbüchern und der Terrakotta-Skizze der Drei Grazien. Die Ergebnisse dieser Forschungen brachten Antonio Canova hervor. Atelier, Band herausgegeben von Marsilio herausgegeben von Chiara Casarin in Zusammenarbeit mit Adam Lowe.

Das Gemälde hebt die weibliche Figur hervor, die hier sowohl Künstlerin als auch Bildgegenstand ist. Der ersten Version des Werks, die der Künstler 1610 im Alter von 17 Jahren ausführte und die sich heute in der Sammlung Graf von Schönborn in Pommersfelden in Deutschland befindet, folgte 1622 die in der englischen Sammlung des Burgley House, die aus dem Jahr 1649 stammende der Moravska Galerie in Brünn und die, die das Städtische Museum von Bassano 1973 dank des Vermächtnisses der Witwe von Mary Dirouhi Megrditchran, Agostinelli, erhielt. Neuere Erkenntnisse spezifizieren die Ausführung des Gemäldes im neapolitanischen Atelier der Artemisia um 1650.

Es ist eine kostbare unvollendete frühe Skizze, in der die für die venezianische Kunst des 18. Der von Paolo Veronese aufgegriffene klassische Geist und der Hell-Dunkel-Kontrast der Piazzetta-Matrix bestätigen für das Werk eine Datierung in die "dunkle" Periode von Tiepolo, datierbar auf etwa 1725, nicht weit von der Dekoration des Palazzo Sandi in Venedig entfernt.

Die Arbeit wird als eines von Magnascos Meisterwerken präsentiert. In einem riesigen Gebäude mit drei Schiffen findet ein überfülltes und üppiges Bankett der Brüder statt. Die Szene wird von einem erhöhten Standpunkt aus aus der Vogelperspektive betrachtet. Im Mittelschiff ordnen sich die im Vergleich zur grandiosen Architektur winzigen Mönche an drei großen Tischreihen an, die sich in die Tiefe entwickeln und perspektivisch nach hinten zusammenlaufen.

Das Thema ist Francesco Roberti, Sohn des Grafen Tiberio und Bruder des bekannteren Roberto Roberti. Die Größe des Porträts und die schnelle und schlanke Ausarbeitung machen es für ein familiäres Umfeld geeignet. Obwohl es sich um ein jugendliches Werk des Meisters handelt, das mit der venezianischen und römischen Erfahrung verbunden ist, wo er die Umgebung von Canova kennt und mit den Grafen Roberti in Kontakt kommt, besticht das Porträt durch die sichere Unmittelbarkeit, die Kommunikationsfähigkeit und die Selbstbeobachtung des Themas.

Bortolo Sacchi war ein führender Vertreter der venezianischen Strömung des magischen Realismus in seiner Deklination, die mit der Umgebung von Ca 'Pesaro verbunden war, einem Treffpunkt für die Maler seiner Generation; Auch seine Malerei ist für seine Ausbildung an der Münchner Akademie vom Einfluss des deutschen Expressionismus geprägt. In dieser besonderen Interpretation des Themas der Figurenfigur, die 1928 auf der Internationalen Kunstbiennale der Stadt Venedig ausgestellt wurde, finden sich die Eckpfeiler seiner Malerei wieder: das Mysterium einer angehaltenen Zeit, die Ruhelosigkeit, die durch eine seltsame Stille gegeben ist Ihn durchdringt der Raum, das Studium von Volumen und Details.