Vom 2. Dezember 2022 bis zum 5. Februar 2023 widmet das Museum für Zeitgenössische Kunst der Villa Croce in Genua Piergiorgio Colombara eine Einzelausstellung. Der Titel der Ausstellung, Neroro , ist mit dem Zyklus unveröffentlichter Gemälde, Acryl auf Leinwand, alle im Großformat, verbunden, die der Künstler zwischen 2017 und 2021 geschaffen hat; auch andere Gemälde sind zu sehen (darunter das herrliche Cantoria , Acryl, Messing und Tempera auf Leinwand, 1988), die von Colombara, der vor allem als Bildhauer bekannt ist, einen Aspekt seiner Forschung zeigen, die Ende der siebziger Jahre begann.

Sinnbildlich für den wechselseitigen Übergang von Malerei und Skulptur sind zwei Arbeiten aus dem Jahr 2017, ein Gemälde und eine Skulptur, die den gleichen Titel tragen: Inpunta . Darüber hinaus gibt es in der anthologischen Ausstellung der Villa Croce einige der Skulpturen, die die Bestätigung des Künstlers auf nationaler und internationaler Ebene markiert haben: unter anderem Suononous , Messing und Kupfer, 1985; Mulino , Eisen, Kupfer und Messing, 1992; Tränen aus Glas , Messing und geblasenem Glas, 1997 (Sammlung des Museums der Villa Croce); Die kühne Carena , Bronze, 2007; Wiege , Bronze, 2014; Zahlreiche Arbeiten dokumentieren die unerschöpfliche Erforschung Colombaras in der Verwendung verschiedener Materialien, darunter Terrakotta und Eisen.

Colombaras Werke lassen uns in eine visuelle und sinnliche Erfahrung eintauchen, die wir als Grenze, Grenze, zweideutige Schwelle zwischen Welten und Situationen definieren könnten, die normalerweise als alternativ angesehen werden. Seine Werke zeichnen sich durch eine Atmosphäre aus, die weder auf eine direkte Reminiszenz an die Realität noch auf künstlerische Ergebnisse der Vergangenheit zurückzuführen ist – selbst wenn wir Fausto Melotti und seinen Wunsch, die Skulptur zu entmaterialisieren und ihre Volumina aufzulösen, und einige Ergebnisse erwähnen könnten Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Germaine Richier. In Colombaras Arbeit atmet man ein Gefühl der Leichtigkeit, der Schwebe, der Zerbrechlichkeit und Transparenz, der Spannung, um die Leere und die ungewisse Grenze zwischen Klang und Stille zu erfassen und zu formen, etwas, das uns an die liebe Leichtigkeit von Italo Calvino denken lässt , der Paul Valéry zitierte: „Wir müssen leicht sein wie ein Vogel im Flug und nicht wie eine Feder “.

Seine Werke entziehen sich der Zuordnung zu einer bestimmten Zeit im Laufe der menschlichen Zivilisation und der Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks: Splitter von bereits Erworbenem fließen vor uns her, auch wenn diese Fragmente oft miteinander kombiniert werden, im Vorgang der eigentlichen Bearbeitung vom Künstler ausgeführt, auf eine Weise, die nicht direkt einer linearen Logik folgt, die die Gesetze der möglichen Entwicklung eines Objekts introjiziert hat. Es ist, als ob in Colombaras kreativem Prozess der Drang, etwas auf das andere zu pfropfen, das zu verbinden und zu hybridisieren, was normalerweise getrennt ist, ständig lauert: Die Gesetze der Übertragbarkeit von Genen und der Mutation können untergraben werden, wenn sie von den eingesetzt werden Schauder kreativer Freiheit und von den Impulsen der Imagination. In seiner kreativen Werkstatt greift der Künstler auf die kombinierte Verwendung verschiedener Materialien (Messing, Kupfer, Blei, Aluminium, geblasenes Glas, Wachs, Eisen, Bronze, Keramik, Spiegelfragmente, Seile, Pappmaché, fotografische Transfers) und Fragmente zurück von antiken Artefakten, Fragmenten von Objekten, die als Teil der Geschichte der menschlichen Erfahrung Schiffbruch erlitten haben oder zu uns heruntergekommen sind, ohne vollständig überwältigt oder entstellt worden zu sein.