Anlässlich der Euroflora 2022 präsentiert Banca Carige „ The Substance of Color. Blumenvorschläge von Maria Rosa Vendola “, Ausstellungspartner Veranstaltung der Veranstaltung.

Die ausgestellten Werke zeigen die Originalität und Vielseitigkeit des Stils von Maria Rosa Vendola , die als Bildhauerin bekannt ist, obwohl ihre anfängliche Annäherung an die Kunst genau die Malerei war (insbesondere nach ihrem Studium bei dem impressionistischen Meister Renato Damasio). In dieser Phase haben seine Recherchen meistens traditionelle Themen wie Landschaften oder florale Motive bevorzugt, bis hin zu dem Punkt, an dem er fast unbewusst zum informellen Stil gelangte; ein Stil, der es ihr ermöglicht, sich mit größerer sprachlicher Freiheit auszudrücken, und mit dem sie begonnen hat, sich der Bildhauerei auf völlig innovative Weise zu nähern.

Wenn wir uns die Künste oder Künstler normalerweise als anmutige Musen vorstellen, die in einem idyllischen Parnassus versammelt sind, würde niemand daran denken, sie in eine weniger bukolische Umgebung wie das Innere der Schmiede von Vulkan zu verlegen: dies, bevor sie Maria Rosa treffen. Vendola . Tatsächlich ist sein privilegiertes Arbeitsumfeld nicht nur das Atelier, sondern die industrielle Welt. Sie ist in der Tat dafür bekannt, dass sie die einzige Künstlerin der Welt ist, die Skulpturen aus Materialien wie Polywood (Propylen, Holzpulver, Metall) und Methacrylat-Optix herstellt.

Verbindungen, die in der Automobil-, Schifffahrts- und Baubranche verwendet werden und an deren kreative Verwendung niemand gedacht hätte, sowohl angesichts der technischen Schwierigkeit der Ausführung als auch einer gewissen Gefahr beim Umgang mit diesen Stoffen bei über 300 ° C. All dies hinderte unseren Künstler jedoch nicht daran, dicke Schutzhandschuhe zu tragen, um diese Glühfäden zu formen und außergewöhnliche Werke mit großer emotionaler Wirkung hervorzubringen. Eine Technik, die im Laufe der Jahre dank kontinuierlicher Forschung und Experimente auf diesem Gebiet perfektioniert wurde, die es ermöglicht haben, diese Materialien mit extremer Geschwindigkeit zu bearbeiten.

Die Komplexität liegt gerade darin, diese noch glühenden Verbindungen schnell manipulieren zu können, bevor sie erstarren und nicht mehr formbar sind. Es ist ihr daher unmöglich, Studien oder vorbereitende Skizzen durchzuführen, weil das Material, an dem sie arbeitet, Unmittelbarkeit und instinktive und dringende Gesten erfordert, die weder Reue noch Zögern erfordern. Das Ergebnis dieser Produktion sind also Skulpturen, die in der Zeit zu schweben scheinen, in einer Art Schwebe, die aber gleichzeitig auf Bewegung, auf eine potentielle Dynamik aufmerksam machen können, als könnten sie sich noch verändern und transformieren.