Die Stiftung und das Museum Nivola freuen sich, Behind the Seen, eine Einzelausstellung der Künstlerin Mona Hatoum, vorzustellen, die das Ergebnis eines Aufenthalts in Orani ist, während dessen Hatoum das Gebiet Sardiniens erkundet hat, wobei sie den Kontakt zu den lokalen Kulturen und Handwerkspraktiken der Insel vertieft hat.

Kuratiert von Giuliana Altea, Antonella Camarda und Luca Cheri, präsentiert die Ausstellung eine Reise durch historische Werke und viele neue Produktionen, einige davon in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern. Behind the Seen reflektiert das Verhältnis zwischen Körper, Materie und Territorium, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen.

Durch eine Sprache, die formellen Minimalismus und politische Spannung vereint, stellt Hatoum die Normen, Überwachung und Kolonisierung des Raums in Frage. Ihre Arbeit bietet keine Lösungen, sondern schafft Erfahrungs- und Schwebeumgebungen, in denen der Betrachter ständig neu positioniert wird, seinen eigenen Standpunkt verhandeln muss und dazu aufgefordert wird, das zu "sehen", was hinter der Szene bleibt.

In diesem Sinne wirken ihre Werke als kritische Zonen der Wahrnehmung, in denen die künstlerische Geste zum Instrument des Grabens, der Dekonstruktion und der Enthüllung wird.

Der Titel der Ausstellung spielt tatsächlich mit der doppelten Bedeutung zwischen seen (gesehen) und scene (Szene), was einen Blick hinter die Oberflächen, zu den verborgenen Räumen menschlicher Erfahrung, wie Erinnerung, Trauma, Identität und dem Wunsch nach Widerstand, nahelegt.

Durch Werke, die formale Forschung mit einer tiefgreifenden politischen Reflexion verbinden, stellt Behind the Seen die Machtstrukturen in Frage, die unsere Art zu sehen und die Welt zu bewohnen regeln, und enthüllt, was oft hinter der Oberfläche verborgen ist.

Mona Hatoums Werk dreht sich um eine Reihe grundlegender Spannungen: Innen und Außen, Sichtbares und Unsichtbares, Anziehung und Abstoßung, Kontrolle und Verletzlichkeit. Seit ihren Anfängen hat sich ihre Praxis als kritisches Instrument herausgebildet, das die Neutralität von Räumen, Objekten und Formen in Frage stellt und zeigt, wie jede Oberfläche eine Schwelle der Ambiguität oder eine Konfliktzone verbergen kann.

Die Dimension des Körpers - nicht nur als physisches Organismus, sondern als politische und emotionale Entität - ist zentral in ihrer Arbeit. Ihre ersten performativen Eingriffe in den 1980er Jahren erforschen direkt die Beziehung zwischen dem weiblichen Körper, dem städtischen Raum und Überwachungseinrichtungen. Später verschwindet der Körper von der Bühne und macht Platz für Spuren, Abdrücke oder symbolische Objekte der Einschränkung: Käfige, Betten, Netze und Krankenhausbildschirme werden zu räumlichen Metaphern ihrer Abwesenheit-Präsenz, die eine verwundbare Subjektivität hervorrufen, die der Kontrolle ausgesetzt ist.

Das Thema der Kontrolle durchzieht Hatoums Forschung mit minimalen Strukturen, die anspielungsreiche und bedrohliche Materialien einbeziehen: Stacheldraht, Eisen, Glas, Stahl. Haushaltsgegenstände - Betten, Stühle, Werkzeuge - werden destabilisiert und zu Instrumenten der Einschränkung oder Aggression umgewandelt. Diese gestörte Häuslichkeit legt nahe, dass auch die Intimitätsräume von Macht-, Zwangs- und Disziplinardynamiken durchdrungen sein können.