Du 1er avril au 17 mai 2026, le Mattatoio di Roma présente l'exposition Vincenzo Scolamiero.

Avec une partie de la terre, promue par l'Assessorat à la Culture de la Ville de Rome, l'Entreprise Spéciale Palaexpo et la Fondation Mattatoio di Roma - Città delle Arti, avec le parrainage de l'Académie des Beaux-Arts de Rome et de l'AICA, Association Internationale des Critiques d'Art. Réalisée par l'Entreprise Spéciale Palaexpo en collaboration avec Twiceout.

Le projet d'exposition retrace quinze ans de recherche picturale de Vincenzo Scolamiero, professeur de peinture au Département des Arts Visuels de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, ville où il vit et travaille. Cet large éventail temporel permet de saisir en profondeur l'évolution de l'artiste, dont la première exposition personnelle a eu lieu à la galerie historique Al Ferro di Cavallo de Rome en 1987, offrant une vision globale et articulée de sa production. Plus de trente œuvres sont présentées lors de l'exposition, comprenant des travaux sur toile et sur bois, des œuvres sur papier et des livres d'artiste.

L'exposition explore les multiples domaines qui nourrissent depuis toujours la recherche de l'artiste, profondément influencée par la lecture de la poésie, l'écoute de la musique et une attention constante portée aux plus petites traces du quotidien. Ainsi, la peinture devient un lieu de profonde réflexion, symptôme d'une mobilité intérieure et d'une attitude philosophique envers la vie.

Le titre Con qualche parte della terra, tiré d'un vers de la poétesse Louise Glück, renvoie à une relation totalisante avec le monde, qui émerge dans les œuvres exposées à travers de minimes traces, symptômes de réflexions sur la caducité et l'impermanence de sa propre condition. En parcourant les espaces du pavillon, une peinture caractérisée par la construction d'un espace dynamique se dégage, centrée sur la conception du vide comme élément constructif.

Le début du parcours d'exposition est constitué d'œuvres où l'équilibre compositionnel est construit sur quelques éléments et caractérisé par une suspension spatiale minimale, tandis que les environnements suivants présentent une série d'œuvres avec une ouverture progressive vers une plus grande complexité tonale et structurelle due à une relation de plus en plus étroite que l'artiste établit avec la musique et la poésie. Des références directes à cette relation se trouvent dans les titres des œuvres, tels que Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück, Luigi Nono.