Du 20 mars au 3 mai 2026, le Palazzo Merulana, siège de la Fondation Elena et Claudio Cerasi et géré et valorisé par la direction artistique de Coopculture, accueille l'exposition "Francesco Vaccarone à Rome 1970-1976", un projet d'exposition intense dédié à une figure centrale et encore étonnamment peu racontée de la culture italienne du deuxième XXe siècle.

L'exposition, organisée par Umberto Croppi et Paolo Asti, produite par l'association Startè, est née du désir de mettre en lumière un artiste polyvalent, capable de traverser plus de soixante ans d'expérimentation tout en maintenant un dialogue serré entre recherche formelle, engagement civique et réflexion sur le rôle de l'image dans la société contemporaine. L'exposition n'est pas seulement un hommage, mais aussi une pièce qui vient combler un vide important dans la mosaïque de l'histoire de l'art du siècle dernier.

Dans cette perspective, le Palazzo Merulana se confirme comme un lieu de relecture critique du XXe siècle italien, offrant en particulier au public l'occasion de rencontrer le maître Vaccarone dans sa relation avec Rome et avec les artistes avec lesquels il a confronté et entretenu un dialogue critique et créatif dans la capitale.

Dans la sélection des œuvres exposées, également due à la recherche méticuleuse de son ami et connaisseur, Paolo Asti, on a tenté de rendre compte de son parcours, en se concentrant précisément sur sa période romaine.

Des exemples d'œuvres de jeunesse introduisent à sa poétique : les Mitofanie, où il révèle une capacité à tirer des visions des matériaux, avec une intuition précoce par rapport à ce qui se passera, et un exemple d'assemblage qui témoigne de sa rencontre avec la poésie visuelle.

Quelques tableaux en transition (Adamo, 1971; Pescatore, 1971; Mosca cieca, 1972; Ermafrodito 1975) introduisent aux expériences ultérieures, dans lesquelles toute sa maturité est claire, non étrangère à l'environnement culturel dans lequel cette partie de sa formation se déroule. Le couleur devient matière, capable de conférer ce volume qui, dans d'autres créations, a été rendu à travers des couches et des épaisseurs ; l'identification des thèmes est une sorte de déclaration de son univers intérieur et de son ressenti. Les Mouettes de son Golfe et les Clochard des marges de la ville en sont les aspects les plus riches de sens.

Pour témoigner de son engagement en tant que graveur, une rare copie du portfolio In articulo amoris est exposée, emblématique tant pour la technique que pour le calembour du titre, qui atteste de son inclination pour le jeu sémantique et le sentiment qui l'anime.

De son passage à Rome et de ses fréquentations, les portraits de personnages célèbres qu'il réalise au trait en sont la preuve, saisissant leurs caractères avec quelques traits décidés. Parmi ceux-ci, un croquis au fusain d'Alberto Moravia, fait au Cigno, l'Étude pour Renato Guttuso, ou le portrait d'Enzo Carli esquissé à l'encre sur une enveloppe en 1973.

Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent non seulement de la richesse du parcours artistique de Vaccarone, mais invitent également le public à réfléchir à son héritage culturel. "Je crois que la plus grande leçon de Francesco Vaccarone - conclut Asti - a été celle de savoir affronter la vie en regardant vers la liberté et la gratitude, plutôt que de la baser sur un sentiment de culpabilité ou des dettes morales." Ainsi, son travail se confirme actuel, capable de dialoguer avec la sensibilité contemporaine et d'offrir des pistes de réflexion qui se renouvellent et s'enrichissent à chaque visite.