Il y a trente ans, en 1993, la maison d'édition Franco Maria Ricci a consacré un volume de la série Luxe, calme et volupté à Capucci : cette exposition originale a été créée pour honorer cet anniversaire, organisée par la Fondation Roberto Capucci en collaboration avec Franco Maria Ricci Fondation , avec la collaboration de Sylvia Ferino.

Roberto Capucci est un génie inégalé de la mode et du style italiens, admiré dans le monde entier et dont les créations sont encore aujourd'hui exposées dans les grands musées.

L'exposition Fontanellato célèbre sa carrière sous divers aspects, plaçant ses vêtements côte à côte avec les œuvres d'art de la collection, créant ainsi des dialogues inattendus et de nouvelles suggestions.

Les historiens de la mode et les créatifs d'aujourd'hui s'accordent à affirmer combien pour Capucci le terme "styliste" est presque réducteur : impossible à classer dans une seule catégorie, c'est un travail artistique complet. Ses vêtements sont des structures architecturales où la couleur, protagoniste incontesté, sculpte la matière dans des créations avec une force expressive encore inégalée aujourd'hui. La nature est la principale source de suggestion dans son travail, inspiré par les descriptions des Métamorphoses d'Ovide, où Daphné et d'autres personnages se transforment en arbres ou en animaux : ces mythes se retrouvent dans les vêtements de Capucci, la matière textile les interprète dans de véritables sculptures propres, "armures de soie" qui semblent ne pas tenir compte de la forme du corps.

Au cours de sa carrière, sa notoriété est telle qu'elle lui permet d'habiller des icônes féminines telles que Marilyn Monroe, Gloria Swanson, Jacqueline Kennedy, Elsa Martinelli, Irene Brin, Rita Levi Montalcini, qui recueillera le prix Nobel de médecine en 1986 avec l'un des ses robes, et Silvana Mangano, pour qui Capucci, fortement désiré par Pierpaolo Pasolini, dessine les vêtements du film Teorema .

Pour encore mieux comprendre l'œuvre de Capucci, il est indispensable d'étudier les esquisses préparatoires, dont certaines seront présentes dans l'exposition pour permettre de reconstituer le processus de création, mais aussi pour admirer l'imagination inépuisable de l'artiste.