Le pluteus brisé en trois parties et mutilé, présente dans la bande supérieure une double série de cercles noués formés par un ruban à deux osiers ; de part et d'autre un arbre stylisé. La zone centrale est décorée d'un grand cercle formé par un ruban, à l'intérieur duquel est inscrit un carré, également délimité par un ruban qui crée ensuite un autre cercle qui abrite une fleur à huit pétales et un bouton central. Des deux cercles s'ouvrent quatre lys, chacun orienté vers les coins du carré.

Le chapiteau de forme cubique est décoré sur toutes ses faces de couples de colombes aux queues croisées ; entre les colombes une palmette est insérée dans un cadre en forme de cœur ; sur le bord supérieur court un cadre d'acanthe - palmette. Cet exemple est lié à une typologie longtemps pratiquée dans la sphère byzantine et est imputable à une production vénitienne.

Les quatre faces du chapiteau cubique, montrent au centre une grande et complexe fleur à huit pétales surmontée d'un motif composé d'une feuille trilobée centrale, de deux rubans à deux têtes aux extrémités recourbées de part et d'autre et enfin de deux tiges qu'ils terminent avec des feuilles en forme de cœur courbées vers le bas. Un large feston se terminant en volutes aux extrémités et formé par un ruban bisolcato enserre ce décor complexe. De la production vénitienne, ce type de chapiteau trouve des comparaisons dans la sphère médio-byzantine et doit être lié à cette production tant pour les solutions décoratives que pour le traitement de forage des pétales et volutes et oeillets, particulièrement favorisé dans la sphère byzantine entre le 10ème et XIe siècles.

Le carreau est entouré d'un motif de couronne de laurier, avec des groupes de trois feuilles répétées. L'espace central est occupé par un arbre dont le tronc central se termine par un double motif de feuilles en calice et par deux grandes feuilles latérales polylobées. Deux branches de chaque côté partent du tronc, se terminant chacune par trois grandes feuilles oblongues et sillonnées et par deux grappes. Deux couples d'oiseaux mangent les fruits.

Produite dans la zone vénitienne, la tuile provient de l'île de Burano et a été donnée au Musée en 1883.

Panneau représentant la Vierge intronisée avec l'Enfant bénissant. Il faisait partie du devant de l'autel (le soi-disant "retable doré") de la basilique de Santa Maria Assunta à Torcello, composé à l'origine de quarante-deux panneaux, dont il ne reste que treize.

Le retable est l'œuvre d'un atelier vénitien du XIIIe siècle ; la plaque centrale avec la Madone est la main de la plus haute qualité du gérant du magasin. Les carreaux sont en tôle d'argent très fine, travaillée avec la technique du repoussage à l'envers et finie au burin en différentes parties.

Le fragment de mosaïque représente la tête d'un ange ; le visage a de grands yeux aux pupilles noires, de longs sourcils, un nez busqué, une petite bouche fermée. Les cheveux bouclés tombent sur les épaules, tandis qu'un large diadème avec une gemme centrale entoure la tête au-dessus du front. Il provient de la Basilique de Torcello et faisait partie de la mosaïque de l'Ascension qui représentait le Christ dans un clypeus soutenu par des anges. L'œuvre, de la seconde moitié du XIIe siècle, est de production vénéto-byzantine.

L'œuvre, sculptée en haut relief dans du bois doré et peint, représente Santa Fosca allongée, la tête appuyée sur un oreiller, les yeux fermés et les bras croisés. La sculpture constituait le couvercle du sarcophage en marbre du saint, situé dans l'église homonyme de Torcello. Elle est due à un atelier vénito-toscan et remonte entre 1440 et 1460.

Le retable, sculpté en haut-relief en bois peint et doré, représente la Lamentation sur le Christ mort : au premier plan la Vierge est assise en train de tenir le corps couché du Christ sur ses genoux, dont le bras droit descend jusqu'au sol. A gauche, saint Jean l'Evangéliste et Marie-Madeleine soutiennent la tête du Christ ; à droite apparaît San Giuseppe d'Arimatea avec le turban caractéristique. Le haut-relief est attribué à Paolo Campsa, sculpteur istrien actif à Venise entre les XVe et XVIe siècles, auteur des autels de l'église de Santa Maria Assunta à Torcello, et est daté entre 1505 et 1514.

La toile de l'Adoration des Mages, peinte à l'huile, était à l'origine divisée en deux compartiments et ornait autrefois l'extérieur des portes d'orgue de l'église de Sant'Antonio di Torcello. Les portes intérieures portaient à la place une Annonciation et le parapet de monochromes avec des scènes bibliques, également exposés au musée. Le cycle décoratif de l'orgue de Sant'Antonio peut être attribué à l'atelier de Paolo Veronese et a été réalisé dans le dernier quart du XVIe siècle.

La sculpture en bois doré et polychrome représente la Vierge assise sur un petit banc, les mains jointes en train d'adorer l'Enfant, malheureusement perdu, qui était à l'origine à genoux. La présence de trous circulaires sur la tête, avec des cheveux très courts, suppose l'utilisation d'une couronne. L'œuvre est proche pour le sertissage de la figure de la sculpture véronaise entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle.

La tête de puits provient d'une base honorifique romaine datant du Ier au IIe siècle, réutilisée au début du Moyen Âge lorsqu'un trou circulaire fut percé et sculpté d'un côté de deux griffons se faisant face et rampants sur un pilier à décors phytomorphes. La scène est dominée par une bande horizontale, très abîmée, dans laquelle on peut lire un arbre avec deux oiseaux au centre et deux quadrupèdes tournés vers l'extérieur sur les côtés qui semblent tenir une feuille dans la bouche. Sur le côté opposé, l'inscription romaine demeure, tandis que sur les côtés contigus, la décoration contemporaine consistant en une fleur avec un bouton central et une amphore a été conservée. Il vient d'Altino.

Le bénitier, sculpté dans du marbre du Pentélique, a un corps "bulbaire" avec une ouverture circulaire supérieure et une base cylindrique. Une grande branche ondulée avec des feuilles de lierre s'enroule autour de la lèvre relevée. En dessous, une inscription grecque en majuscules parcourt tout le pourtour. Ci-dessous se trouve une croix dont les bras latéraux pendent les lettres grecques Alpha et Omega. Aux extrémités des bras, il y a d'autres lettres et monogrammes. En dessous de la croix une tête de lion avec un trou, très abîmée.

La pièce se distingue par la grande qualité de la décoration et est probablement l'œuvre d'un atelier de Constantinople et datable du VIe siècle ; cette typologie d'artefact est liée au rite oriental de bénédiction des eaux dont l'exaltation est confirmée par la longue inscription grecque tirée de la Bible (Isaïe XII, 3 et Psaumes, XXVIII, 3).

L'élégant artefact en ivoire de la production sicilienne-arabe a couronné le personnel pastoral de l'évêque de Torcello Bono Balbi. Le hérisson est constitué d'une seule pièce sans applications qui se termine par une tête de serpent dont les mâchoires béantes s'élèvent sur une croix. La tige qui détermine la volute du hérisson est facettée et le long de celle-ci, des décorations résiduelles sont disposées sous forme de petits éléments floraux et de bandes pointillées.

L'objet, trouvé en 1893 dans la sépulture de l'évêque Bono dans la basilique de Torcello, date d'entre 1181 et 1215, année de la destitution du prélat.

Petit carreau quadrangulaire orné d'un lièvre sur le fond lisse et légèrement convexe vers les bords. L'animal est représenté en train de manger une feuille composée de trois lobes inclinés. Le motif est libre, non inscrit dans la branche. Ce type de décoration en brique trouve des comparaisons avec des pièces vénitiennes et avec d'autres des régions de Ravenne et de Pomposa. La pièce est de production vénitienne du XIe siècle.

Le sceau du milieu du VIIe siècle, en plomb coulé, porte l'inscription dédicatoire THEOTOKE BOETHEI (Mère de Dieu aide) au recto et le nom ANASTASIO PATRIKIOS au verso. Il a été trouvé dans une tombe à Eraclea en 1882. Il s'agit probablement du sceau d'un représentant officiel à Eraclea de l'exarque byzantin en poste à Ravenne.

La peinture monochrome rouge représente le Transit de la Vierge et fait partie d'un cycle décoratif qui ornait à l'origine le parapet de l'orgue de l'église de Sant'Antonio di Torcello. Le cycle comprend quatre autres monochromes (deux jaunes et deux rouges) exposés au musée. Le cycle décoratif de l'orgue de Sant'Antonio peut être attribué à l'atelier de Paolo Veronese et a été réalisé dans le dernier quart du XVIe siècle.

La fibule en bronze est ornée d'une croix aux bras en forme de cœur, remplis de pâte de verre bleue, rouge et verte, tangentes à un clypeus, auquel s'insère un aigle. Des figures de batraciens sont insérées dans les espaces résultants de la croix. Il est attribuable à la production carolingienne-ottonienne du Xe siècle.

Fragment d'assiette avec un bol en céramique gravé Renaissance avec un lapin courant à droite et deux arbres en arrière-plan. Usiné au tour, production vénitienne du XVIe siècle.