Vaisseau destiné à mélanger l'eau et le vin pour les banquets, ce cratère est défini comme « à colonnes » car le large rebord plat se termine sur les côtés par deux anses soutenues par de fines colonnes reposant derrière le corps profond du vase. Le décor est divisé en deux bandes : la supérieure présente d'un côté des scènes de bataille entre guerriers armés de lances et de boucliers et de l'autre quatre chevaliers ; dans le bandeau inférieur court une frise d'animaux avec une alternance de panthères, de bouquetins et de cerfs.

Hydria, utilisée pour puiser et transporter de l'eau, est un exemple des dernières étapes de la poterie figurative grecque. Le décor présente une scène de « gynécée » avec trois figures féminines en péplum tenant à la main des foulards à franges, des miroirs, un vase à parfum et une corbeille en osier.

Le petit vase à panse aplatie et à petit pied annulaire est orné de bandes et de lignes parallèles disposées horizontalement sur la panse et de tirets courts sur les épaules. Il appartient à la phase ultérieure de la culture mycénienne.

Miroir de production étrusque tardive en bronze fragmentaire et manque la poignée. Sur le disque intérieur est gravé Lasa, un génie féminin ailé. La figure nue porte un diadème, un collier anneau et des boucles d'oreilles avec pendentifs; la main gauche porte un alabastro, contenant pour parfums et cosmétiques.

Le Thymiaterion, un encensoir, possède une coupe en forme d'hémisphère munie de deux douilles perforées pour l'insertion d'une chaînette pour l'accrocher ou d'un couvercle. Il est orné d'une ligne de perles et d'ovules et d'un décor en pointillés de motifs végétaux, figurines d'animaux. L'objet, de production étrusque, est lié au rituel d'inhumation funéraire.

Le petit bronze massif coulé représente, de manière stylisée, un guerrier à cheval. Cette typologie, à l'origine armée d'une lance et d'un bouclier, est l'un des sujets les plus courants dans les sanctuaires paléovénitiens et ce spécimen, en raison de ses affinités typologiques et technico-formelles, est probablement produit dans la région de Padoue.

Le bronze fragmentaire aux pieds reproduit un joueur de seringues en position frontale, torse nu, avec une jupe évasée ceint à la taille par un double cordon et décoré de motifs en losanges et d'un bonnet près du corps. La figurine est l'une des premières expressions de la plastique votive paléo-vénitienne, propre à cette sphère culturelle et donc sans rapport avec les petits bronzes grecs, étrusques et italiques.

La coupe à col haut évidé et à deux anses, est ornée en partie basse de motifs de plaques, rosaces, marguerites et des lettres composant la signature CLEME (N) S. La typologie de la tasse était répandue dans le nord de l'Italie.

La tête féminine a un voile saillant, les cheveux divisés en mèches renflées qui encadrent le visage et forment deux grandes boucles qui recouvrent les oreilles ; le visage a des formes pleines et des yeux allongés avec des paupières relevées et une indication de la pupille. Ces objets de production en moyen italique étaient destinés à être offerts en cadeau dans les sanctuaires de l'Italie centrale et méridionale de tradition grecque ; dans ces régions, la terre cuite était préférée, tandis que le bronze était utilisé dans les lieux de culte étrusques, ombriens et vénitiens.

Œuvre d'un atelier de sculpture grec du début de la période hellénistique, la tête voilée et barbue représente vraisemblablement le dieu Kronos, fils d'Uranus et de Gaïa. Le visage frappe par son intense expression mature et ses traits pathétiques. La pièce faisait peut-être partie d'une représentation du dieu intronisé.

La sculpture représente un enfant avec la bouche entrouverte et les yeux grands ouverts dans l'expression typique des visages infantiles au moment de pleurer. Il s'agit d'une réplique assez fidèle d'une statue célèbre, connue dans la littérature sous le nom de « garçon au canard » qui représentait un enfant assis appuyant sa main sur le cou d'un canard. Le spécimen de Torcello s'inscrit dans la tradition des copies insulaires ou microsiennes entre la fin du IIe et le Ier siècle av.

Dans le jaspe est gravée une scène de sacrifice très articulée et complexe, composée de cinq personnages, trois à gauche d'un autel circulaire avec une statue de divinité et s'efforçant de conduire un bélier, et deux à droite de l'autel. Ce sujet n'est pas du tout courant dans le répertoire glyptique romain et les quelques exemples de comparaison placent cet exemple dans une série de l'âge proto-impérial de la seconde moitié du Ier siècle av. J.-C. et suggèrent la production d'un atelier à Aquilée

La pierre gravée représente, sur les différentes couches chromatiques de la gemme, un guerrier avec barbe et casque à cimier et vêtu d'une armure. Le soldat pose son genou au sol au premier plan et tient dans son bras droit le grand bouclier arrondi avec une gorgone au centre. C'est un motif qui, avec des variantes, est utilisé pour représenter le héros blessé. Le matériau utilisé pour cette œuvre de l'époque républicaine est une calcédoine-agate taillée « à l'œil magique » probablement pour rehausser la valeur protectrice de la pierre qui, en plus d'être un sceau, devait aussi servir d'amulette.

La gravure en jaspe représente un cheval avec la bride autour du cou représenté de profil à gauche avec la patte antérieure en arrière-plan relevée et une branche de palmier devant la bouche. La présence du palmier indique qu'il s'agit d'un cheval victorieux aux jeux du cirque. C'est un sujet très courant dans la glyptique romaine, le spécimen de Torcello a probablement été gravé dans un atelier d'Aquilée.

Le camée sardonique multicouche représente un buste féminin tourné vers la gauche entouré d'une couronne de lierre qui identifie le personnage comme Bacchante, un disciple du dieu Dionysos. C'est un sujet très courant dans la production ancienne, mais cet exemple est une création d'imitation du début du XIXe siècle.

La cornaline disposée horizontalement porte une scène de chasse simple : un cerf, les pattes supérieures relevées dans la course, est poursuivi par un chien ; à gauche un petit arbre. On voit que le graveur employait de petits globules pour représenter les feuilles de l'arbre, les sabots du sabot et le bout des pattes du chien. Le sujet est attesté dans le répertoire de l'époque romaine et ce spécimen est probablement de production aquiléienne.

La stèle rectangulaire à fronton de type pseudo-édicule est divisée en niches à deux registres superposés. Le registre supérieur abrite les bustes des deux époux, tous deux vêtus de tunique et de manteau, et se caractérise par la valve en coquillage en arrière-plan, présence peut-être liée au culte de Vénus en tant que dieu funéraire et céleste. Les bustes de deux enfants sont sculptés dans le registre inférieur. Le spécimen manque le coin inférieur droit et une partie des lions qui ornaient les coins du tympan et le couronnement du sommet.

La stèle de type pseudo-édicule comporte des piliers latéraux à décor végétal et abrite dans la niche les deux époux représentés dans l'acte traditionnel de serrer la main droite pour symboliser l'union conjugale, ainsi que le rouleau, document officiel du mariage, dans la main gauche de l'homme. Sur le socle se trouve l'inscription dédicatoire « A la fille Tattia Procula, fille de Spurius, au gendre Publio Valerio Servolo, affranchi de Publius ».

Lucerne avec anse en forme de croissant de lune et deux volutes qui flanquent symétriquement le bec pointu ; sur le disque, à l'intérieur de deux cercles concentriques, un joueur assis est représenté.