Les préparations tératologiques contenues dans les vitrines de la "Salle Assalini d'Anatomie et de Botanique" du Palazzo dei Musei comprennent des spécimens de vertébrés avec des malformations corporelles dépendant dans certains cas d'altérations génétiques, dans d'autres d'agents externes qui influencent le développement embryonnaire. Parmi les différents spécimens souffrant de différentes pathologies, il y a des cas de "jumeaux conjoints".

Ce modèle de tête en céramique reproduit une "carte phrénologique" dite : selon la doctrine de la phrénologie (ou cranioscopie) du XIXe siècle, développée par F.J. Gall, toutes les fonctions psychiques pourraient être précisément localisées dans le cerveau, correspondant à autant de protubérances sur le crâne et aux caractéristiques psychologiques de la personne.

La "Sala Re" abrite les principales collections botaniques conservées au Palazzo dei Musei. Il existe des herbiers datant de la seconde moitié du XVIIe siècle tels que le "Herboristerie naturelle du Saint-Esprit de Reggio", jusqu'aux collections constituées ces dernières années. Les précieux modèles du XIXe siècle de champignons et de fleurs, de fruits et de graines sont d'une grande valeur didactique et d'exposition.

Le parcours d'anatomie humaine du Palazzo dei Musei (salle Assalini d'anatomie et de botanique) regorge de modèles anatomiques, dont certains sont démontables, utilisés à des fins pédagogiques, comme un buste humain avec des viscères, un cerveau et des organes. Parmi celles-ci se trouve une représentation en cire précieuse et réaliste de l'anatomie de la tête humaine, dépourvue de peau (dite « écorchée »), avec les muscles, l'œil, le système vasculaire mis en évidence

Le Palazzo dei Musei expose un important dépôt privé d'œuvres d'Antonio Ligabue, comprenant des gravures, des dessins et des peintures, dont l'un de ses célèbres autoportraits.

Le Palazzo dei Musei expose un important dépôt privé d'œuvres d'Antonio Ligabue, comprenant des gravures, des dessins et des peintures, dont l'un de ses célèbres autoportraits.

"Solitude" fait partie des recherches sur le motif de la jeune fille plongée dans le silence de la nature que Fontanesi a menées depuis les années 1860 dans de nombreuses œuvres. L'œuvre, présentée au "Promoteur de Turin" en 1875, fut achetée par le noble de Reggio Emilia Roberto Levi et plus tard donnée à la Municipalité de Reggio Emilia. "La Solitudine" a suscité l'intérêt de nombreux artistes et critiques, de Thovez à Emilio Cecchi. L'œuvre a été sélectionnée pour l'exposition internationale d'art de Venise en 1901.

Cette coupe a été fabriquée il y a plus de 3 700 ans en or alluvionnaire pur avec un grand savoir-faire et un haut niveau de technologie, pour obtenir un objet d'une grande valeur rituelle. Il a ensuite été frappé à coups de hache pour être défonctionnalisé puis enterré probablement dans un but votif : cette hypothèse est renforcée par la comparaison avec les quelques autres objets similaires trouvés en Europe, eux aussi déformés et enterrés intentionnellement.

Le cratère était un récipient utilisé pour mélanger l'eau et le vin lors des banquets. Ce cratère, datant du IVe siècle av. et venant d'Altamura, dans les Pouilles, il présente des volutes ornées de masques représentant Méduse. D'un côté deux personnages masculins sont représentés à l'intérieur d'un petit temple, dont l'un apporte une offrande au défunt, assis et armé. À l'extérieur du temple se trouvent un jeune homme nu et une figure féminine avec un miroir et une couronne.

Fermoir du Ve siècle av. J.-C., de fabrication celtique, trouvé à San Polo d'Enza (Reggio Emilia). La base est ornée d'une rangée de petits cercles et d'un décor chantourné à figure humaine et oiseaux des marais : elle représente l'iconographie méditerranéenne antique du "Seigneur des animaux", qui faisait allusion à une figure intermédiaire entre l'homme et le monde naturel. Ce type de boucle de ceinture était probablement utilisé pour accrocher l'épée à la hanche, suggérant la présence de mercenaires étrangers.

Quinto Alessandro et Giustina étaient les anciens propriétaires de la jeune Giulia, qui a ensuite été libérée et est devenue une partie de la famille. Le couple a dédié une plaque à la jeune femme qui montre son âge et exprime une grande affection pour le défunt. Au sommet du monument, deux pommes de pin sont sculptées avec une rose au centre, peut-être un symbole de la vie éteinte dans la fleur de l'âge. Les restes incinérés et les jouets de l'enfant ont également été retrouvés près de la pierre tombale, conservés au Palazzo dei Musei.

Au centre de la stèle sont sculptés un homme et une femme qui se serrent la main droite. L'homme porte la toge et tient un rouleau à la main, tandis que la femme tient peut-être une grenade, symbole de fertilité. La liberté (c'est-à-dire l'ex-esclave) Pettia Ge a placé cette plaque pour elle-même, pour son ancien maître Caio Pettio Pilade, pour ses deux affranchis et pour un homme qui était peut-être son mari, le sculpteur Caio Antioco, dont je suis l'ouvrier les outils sont affichés. La tombe a été trouvée à Reggio Emilia, dans une nécropole le long de la Via Emilia, et remonte au 1er siècle. UN D.

Cette statuette en grès de type « stéatopyge » représente une grosse femme. Les attributs sexuels ressortent, tandis que les pieds, les bras et le visage manquent, ce qui la place parmi les témoignages généralement référés au culte de la déesse-mère. Des trouvailles en pierre de ce type ont été produites en Europe il y a entre 40 000 et 10 000 ans : celle-ci pourrait remonter à l'une des phases les plus récentes de cette période. Sa chronologie est cependant très controversée, ayant été retrouvée hors contexte, à proximité d'un habitat néolithique.

Jouets en plomb (IIe siècle ap. J.-C.) qui reproduisent en miniature des meubles et des meubles destinés à une sorte de maison de poupée, et retrouvés dans le kit funéraire de la jeune Giulia Grafide. Dans le Portico dei Marmi du Palazzo dei Musei se trouve également le monument funéraire avec une inscription dédiée à la jeune femme décédée.