Del 27 de mayo al 27 de julio de 2025, el Pabellón 9a del Matadero de Roma presenta Roger Ballen Animalism, promovida por la Concejalía de Cultura de Roma Capitale y por Azienda Speciale Palaexpo, organizada por Azienda Speciale Palaexpo en colaboración con ISTMO, a cargo de Ales- sandro Dandini de Sylva en colaboración con Marguerite Rossouw y con una instalación sonora de Cobi van Tonder.

Roger Ballen (nacido en Nueva York en 1950, vive desde hace más de cuarenta años en Sudáfrica) es uno de los mayores y más conocidos fotógrafos contemporáneos. Con Animalism, una investigación que lleva realizando desde hace más de dos décadas, explora la relación profunda y a menudo inquietante entre seres humanos y animales. Las imágenes expuestas difuminan la frontera entre el comportamiento humano y animal, cuestionando la naturaleza misma de esta distinción. Concebida para el espacio expositivo del Matadero de Roma – un antiguo matadero donde antiguamente se sacrificaban animales para la alimentación humana – la exposición está diseñada como una única instalación: un teatro típicamente “ballenesco”, en el que reinan lo absurdo y los instintos primordiales. El propio Matadero, símbolo de violencia histórica y del dominio humano sobre los animales, se convierte

en parte de la obra, reinventado como espacio de reflexión.

La exposición se desarrolla en tres ambientes ofreciendo una experiencia inmersiva y al mismo tiempo contemplativa de las obras de Ballen: se pasa de un luminoso espacio introductorio en el que se expone una selección de veintiuna fotografías realizadas entre 1996 y 2016, a un espacio oscuro central animado por ocho proyectores que presentan, de forma asincrónica, más de ochenta fotografías pertenecientes a los principales proyectos de Ballen, entre los que se encuentran Outland, Shadow Chamber, Boarding House, Asylum of the Birds y Roger’s Rats; para finalizar, en el espacio caracterizado por cuatro lightbox y una video-animación de la serie Apparitions. El ambiente central del Pabellón, sumido en la oscuridad, está diseñado para involucrar y envolver a los visitantes. Las fotografías dispuestas cronológicamente, desde la entrada hacia el fondo, trazan un recorrido que refleja la evolución del lenguaje visual del artista: desde una práctica más propiamente documental hasta una intensa puesta en escena del espacio fotográfico, pasando por las creaciones más experimentales y de impacto pictórico.