La esencialidad de las formas, la extrema atención al detalle, la originalidad de cada pieza a pesar de la continuidad de la tradición, combinadas hoy con la investigación tecnológica y de ingeniería que desarrolla nuevos materiales y el reciclaje de materiales de desecho, son peculiaridades que hacen del diseño japonés un referente internacional. icono.

La exposición “ORIGEN de la SIMPLICIDAD. 20 Visions of Japanese Design” es una mirada transversal entre diseño y artesanía para comprender los orígenes del concepto de simplicidad, ahora declinable como vacío (ku), espacio o silencio (ma), a veces legible como pobreza (wabi) y consumo vinculado a uso en el tiempo (sabi), otros como asimetría, indefinición e imperfección, conceptos que tienen sus raíces en diversos pensamientos filosóficos pertenecientes a esta cultura: desde el budismo zen hasta el pensamiento animista sintoísta, casi opuesto a la racionalidad occidental.

Una investigación inédita concebida por la curadora Rossella Menegazzo, experta en historia del arte y cultura japonesa de la Universidad de Milán, con un proyecto gráfico e instalativo de la diseñadora y curadora japonesa Kenya Hara, quien concibió el itinerario expositivo como un bosque por donde caminar. . Cada árbol agrupa las obras que son expresión de una misma calidad, combinaciones originales de obras de diferentes diseñadores y artesanos, a través de las cuales se expresa el tema de la simplicidad asignando palabras clave que facilitan la lectura.

Se exponen más de 150 obras, muchas de ellas nunca antes presentadas en Italia, diseñadas por los nombres más representativos del diseño moderno y contemporáneo, que han marcado la historia del diseño japonés a partir de los años 1960, pero también exponentes de las últimas generaciones, menos conocidas. al público internacional. Todos los objetos elegidos subrayan el conocimiento artesanal, que tradicionalmente ha combinado técnicas, materiales y formas con el diseño transmitido de generación en generación, a través de talleres, laboratorios históricos y maestros considerados "tesoros nacionales vivos", un patrimonio inmaterial.

Una sabiduría centenaria que revela una predilección por los materiales naturales -madera, papel, metal, cerámica y textiles- y una sensibilidad hacia las características de cada uno de ellos, haciendo fluida la distinción entre un producto de diseño o de arte, "la simplicidad nace precisamente desde una profunda adhesión de las formas a la naturaleza, casi un intento de preservar esa sacralidad inherente a cada elemento que el pensamiento animista sintoísta trae consigo, sentando las bases de la cultura japonesa", comenta la curadora Rossella Menegazzo.