Por primera vez, el Palazzo Reale celebra el talento de Giuseppe De Nittis en una exposición monográfica exponiendo alrededor de 90 pinturas, entre óleos y pasteles, procedentes de las principales colecciones públicas y privadas, italianas y extranjeras, entre ellas el Museo de Orsay y el Petit Palacio de París, el Museo de Bellas Artes de Reims y Dunkerke, los Uffizi de Florencia -por citar sólo algunos-, además del extraordinario núcleo de obras conservadas en el GAM de Milán y una selección de la Pinacoteca de Barletta, denominada en honor al Pintor, que conserva un número excepcional tras el legado de la viuda Leontine De Nittis.

La consagración de Giuseppe de Nittis como uno de los grandes protagonistas de la pintura europea del siglo XIX se produjo gracias al éxito expositivo que disfrutó a partir de la magnífica retrospectiva que le dedicó en 1914 la XI Bienal de Venecia. Otros escenarios fundamentales fueron la exposición de Giuseppe De Nittis. La modernidad élégante se instaló en París en el Petit Palais en 2010-11, y en 2013 la monografía fundamental que le dedicó en Padua en el Palazzo Zabarella.

En DE NITTIS. Pintor de la vida moderna pretende realzar la talla internacional de un pintor que fue, junto con Boldini, el más grande de los italianos en París, donde logró compararse con Manet, Degas y los impresionistas, con quienes pudo compartir, a pesar de la diversidad del lenguaje pictórico, la aspiración de revolucionar la idea misma de pintura, desmantelando de una vez por todas la jerarquía de los géneros para alcanzar esa autonomía del arte que ha sido la mayor aspiración de la modernidad.

Los franceses y De Nittis, que siempre se ha sentido profundamente parisino de adopción, han abordado los mismos temas, como el paisaje, el retrato y la representación de la vida moderna que De Nittis supo plasmar a lo largo de las calles de las dos metrópolis que frecuentaba. , en aquellos años las grandes capitales europeas del arte: París y Londres. Supo representar con las dos metrópolis, en una extraordinaria pintura al aire libre, los lugares privilegiados de la mitología de la modernidad, que estarán en el centro de un itinerario expositivo que se desarrolla a lo largo de veinte años, desde 1864 hasta 1884, reconstruyendo una aventura pictórica absolutamente extraordinaria, que terminó prematuramente con su muerte con tan sólo 38 años de edad.

Los resultados que obtuvo se deben a su genio innato, su capacidad para compararse con los principales artistas de su tiempo, su curiosidad intelectual y su apertura a otros lenguajes. También está entre los artistas de la época que mejor supieron medirse con la pintura japonesa que se había puesto de moda en la época.