A partir de 2010, Rachele Bianchi vuelve a pintar, y lo hace de una manera decididamente peculiar: fotografía los detalles de uno de sus personajes en bronce -las manos, los pies, el pelo y la cara, detalles del vestido-, los estampa sobre papel y sobre pinturas al temple una especie de comentario gráfico sobre su propia escultura.

En 2014 el artista produjo una serie de pinturas abstractas sobre lienzo, casi todas Sin título: composiciones en las que se mezclan geometrías y representaciones de sabor infantil, realizadas con colores plenos y brillantes; algunos revelan, en la pincelada, en la composición, en la elección de los colores, claras referencias a la historia del arte, a las investigaciones visuales de los abstraccionistas franceses y rusos del siglo XX. Esta es la última producción de Rachele Bianchi, quien seguirá dibujando a diario, especialmente con crayones, lápiz y tiza.

Los años sesenta son aquellos en los que el artista, fuerte desde los primeros experimentos con la terracota, comienza a crear pequeñas esculturas de yeso que luego funde en bronce: se trata de obras caracterizadas por formas suaves y redondeadas, y en las que el tema de la feminidad y la maternidad. Después de todo, estos son los años en que el artista da a luz a sus hijos -Augusta en 1960 y Giuseppe en 1966- y es comprensible que esto deje huellas evidentes en su producción.

Este trabajo pretende idealmente cerrar uno de los caminos expositivos posibles.
Rachele se da cuenta de esta composición cinética a principios del nuevo milenio y, a través de sus dos fantasmas que la guiaban, cuenta por primera vez su idea de “más allá”. También es el único personaje femenino cuya expresión parece transmitir alegría y satisfacción. La mujer es al mismo tiempo guiada y apoyada pero, en todo caso, satisfecha con el progreso realizado.

Entre las representaciones más efectivas y simbólicas de la maternidad de Rachel, esta obra anticipa muchos temas en los que la artista estará directamente involucrada en la década de 1960.
Somos la antítesis del bronce que inauguró la exposición. Aquí el cuerpo de la madre se compone de un solo bloque que se abre a una cavidad que acoge al niño: dos pequeños monolitos preciosos y silenciosos, que emanan el misterio y el asombro de la experiencia de la maternidad: única para lo femenino, distorsionada por lo fenoménico.

El ímpetu de la representación es llamativo. Los brazos juegan un papel primordial en la comprensión del mensaje escultórico: se elevan regularmente más allá de la figura como para elevarla.

Es una obra muy importante en el camino del artista porque es la última natividad de Rachele Bianchi. Un hermoso relieve de yeso patinado luego retomado y realizado en mármol en 1994.

Su estilo se endurece, los pliegues de su ropa se vuelven rígidos y como cuchillas, pero emergen detalles anatómicos -brazos sosteniendo capas, piernas firmemente plantadas en el suelo- que antes permanecían ocultos. Esto es evidente en obras como La donna rosa (c.1980)

Esta obra plantea, quizás más que otras, interrogantes sobre la mujer retratada. Una especie de hilo laberíntico de Ariadna se enrosca alrededor de la hechura tubular de bronce. Son vórtices interiores que hacen evolucionar y trastornar las figuras femeninas.
¿Qué entrelazamiento acompaña a la mujer en el umbral del nuevo milenio? ¿Su intención es mostrarse, protegerse o resignarse? No es casualidad que el modelo de esta obra haya sido replicado otras veces por el artista, incluso en forma monumental, con el nombre de Grande Symbiosis (ahora expuesta en la residencia de ancianos Columbus de Milán y en el Instituto Cultural Italiano de Atenas).

Los años cincuenta se caracterizan por una producción gráfica muy rica. Se trata sobre todo de desnudos femeninos retratados en varias poses, que el artista dice haber realizado del natural, compartiendo modelo con un amigo pintor. Estos rara vez son verdaderos retratos: los rostros de estas mujeres en la mayoría de los casos solo se insinúan, óvalos vacíos, si no se cortan desde el borde de la hoja. Aquí una mujer, sin rostro y sin velo, sentada con las manos cruzadas entre los muslos.