Este gran panel de Marco Palmezzano, "querido alumno" de Melozzo y maestro de la visión en perspectiva, fue realizado para la iglesia de la Santissima Annunziata del convento de los Padres Carmelitas de Forlì y en 1867 pasó a formar parte de la colección de la Galería de Arte Cívico de Forlì . Aquí Palmezzano utiliza la iconografía tradicional de la Anunciación, configurando la escena como una representación teatral. La obra se caracteriza por un fuerte aliento monumental que armoniza con un cromatismo vivo y brillante, recordando la experiencia de los grandes maestros venecianos, como Giovanni Bellini, Cima da Conegliano y Bartolomeo Montagna.

Textos: Lorenza Montanari, Martina Neri - Unidad de Museos del Municipio de Forlì

Los dos paneles de Beato Angelico que representan la Natividad y la Oración en el Huerto formaban un pequeño altar con dos o tres puertas y fueron donados a la ciudad de Forlì por el abad de Forlì Melchiorre Missirini, secretario de Antonio Canova. En el cuadro de la "Natividad" o "Belén" la escena está perfilada por el pintor con unos pocos elementos esenciales. La Virgen y San José están en actitud de adorar al Niño, yaciendo desnudo en el suelo sobre paja dorada. En la cabaña se puede ver el buey y el asno. En el tejado, nueve angelitos bailan alegremente, mientras un décimo ángel vuela hacia el cielo nocturno para anunciar la buena nueva a los pastores.

Textos: Lorenza Montanari, Martina Neri - Unidad de Museos del Municipio de Forlì

Los dos paneles de Beato Angelico que representan la Natividad y la Oración en el Huerto formaban un pequeño altar con dos o tres puertas y fueron donados a la ciudad de Forlì por el abad de Forlì Melchiorre Missirini, secretario de Antonio Canova.

En este panel se representa a Cristo arrodillado y orando con las manos entrelazadas, desprendido de los tres apóstoles dormidos. Los personajes se representan siguiendo las formas y modelos de Masaccio, en un equilibrio interno de figuras y espacios colocados en áreas de terreno y vegetación y alas arquitectónicas. .

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Entre las obras maestras conservadas en la Galería de Arte Cívico de Forlì encontramos la pintura monumental de Giovanni Fattori, "Buoi al Carro (El carro rojo)", creada en 1885. La escena está dominada por una campesina que insta a dos bueyes blancos a avanzar. , uncido a un carro rojo lleno de heno. La pintura fue donada por el ingeniero de origen Forlì Giuseppe Pedriali a la Galería de Arte de la Ciudad de Forlì, junto con toda su colección de arte.

En el cuadro, a pesar de la amplitud espacial, las alas de los árboles concentran la visión y el dinamismo de la acción en el centro del lienzo. La campesina, desequilibrada al sujetar las riendas, aparece escondida en la penumbra como para no interferir en el núcleo vital de la obra (Baboni, 2008).

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Esta pintura, que había estado perdida durante casi dos siglos, reapareció en una subasta en Londres a principios del siglo XIX. La obra en 2005 fue adquirida por la Municipalidad de Forlì y ahora se conserva en la galería de arte cívica. La obra, caracterizada por una fuerte sensualidad, es un ejemplo de pintura intelectual y refinada.

La figura de la Astrología es muy similar a la de Cleopatra, Lucrecia y Magdalena que Cagnacci pintó en los años que pasó en Venecia y Viena. Las imágenes, de muy fuerte impacto, se caracterizan por un fuerte naturalismo con el uso de una luz clara y muy nítida (G. Viroli, 2008). La mujer tiene la mirada vuelta hacia el espectador y con la mano izquierda se apoya en un globo celeste con las representaciones de las constelaciones. En la escena también se encuentra el volumen De 'coeli e de' moti , en alusión a las disputas científicas relativas al estudio de los fenómenos celestes nacidas a raíz de los descubrimientos galileanos (Battistini, 2004).

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La pequeña obra probablemente fue pintada por Vitale da Bologna, un importante pintor del siglo XIV de Emilia. Según la tradición, el Beato Marcolino (1317-1397) estuvo acompañado por esta sagrada imagen en sus obras de caridad y en sus intentos de restaurar la paz entre las familias nobles de Forlì, que luchaban por el control de la ciudad.

La obra es tan conocida como Madonna della Pace y, en el momento de la Segunda Guerra Mundial, la gente de Forlì se reunió frente a ella para pedir protección para sus seres queridos en la guerra y para el final del conflicto. La pintura pasó a formar parte de la Galería de Arte Forlì en 2013, gracias al importante depósito otorgado por la Orden Dominicana.

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El “Cristo y la adúltera” del pintor genovés Alessandro Magnasco forma parte de la Colección Pedriali de la Galería de Arte Cívico de Forlì. La obra puede considerarse realizada en colaboración con el pintor lombardo Clemente Spera, especialista en arquitectura y ruinas.

Estos escenarios arquitectónicos, a menudo en ruinoso abandono, y los paisajes con bosques imaginativos son a menudo el telón de fondo de las figuras vivas con las que Magnasco puebla su mundo pictórico. Las figuras están representadas aquí en movimiento, mientras se doblan y curvan, como si estuvieran animadas por una sensación de agitación, lo que da un fuerte dinamismo a toda la composición.

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La obra fue la urna sepulcral del beato Marcolino y una vez estuvo ubicada dentro de la iglesia de San Giacomo Apostolo del convento de los dominicos de Forlì. Con las leyes subversivas del Reino de Italia, el arca pasó a formar parte de las colecciones de la pinacoteca cívica, mientras que los restos del Beato fueron trasladados a la Catedral, donde hoy se veneran en una urna en la capilla dedicada a Sant' Ana.

La urna está fechada en 1458 y es obra sólo parcialmente de Antonio Rossellino. A él se le atribuyen las figurillas de la Anunciación, la Templanza, la Justicia y los ángeles del sarcófago, mientras que otras partes podrían pertenecer a la mano de su hermano Giovanni.

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Este fresco fue pintado por Marco Palmezzano en la pared del ábside de la iglesia anexa al convento de Santa Maria della Torre (o della Ripa) en Forlì, hacia 1492. La obra es fundamental para reconstruir las manifestaciones artísticas del pintor, tanto porque los documentos las formas e influencias de su primera actividad, tanto porque sigue siendo el único testimonio de Forlì en el campo del fresco. En esta obra Palmezzano hace referencia al fresco de Melozzo degli Ambrogi con la Entrada de Cristo en Jerusalén desde la Sacristía de Loreto, tanto por la disposición espacial, realizada con un punto de fuga muy alto, como por el arco de medio punto delimitado por las dos pilastras laterales. decorada con motivos de candelabros y galones. En la pintura las referencias melozzescas se mezclan con la evidente inspiración umbría, en particular peruginesca, reconocible en la cruz muy alta y en las expresiones suavizadas y en las actitudes fuertemente caracterizadas por las bellas figuras (Togni, 2016).

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Este hermoso bodegón con sabor caravaggesco ha llegado a la Galería Cívica de Arte de Forlì gracias al legado del conde Pietro Guarini. Inicialmente referido a Paolo Antonio Barbieri, hermano de Guercino, especializado en pinturas de flores, frutas y animales, luego fue atribuido a Guido Cagnacci. Es una de las "naturalezas muertas" más discutidas en la historia del arte, cuya autoría no puede decirse que esté concluyente de manera convincente todavía. Algunos expertos, estudiando las especies botánicas representadas en este cuadro (iris, gladiolos blancos y morados, "estrellas de Belén"), pudieron afirmar que la contemporaneidad de la floración y la consistencia de las dimensiones de las diferentes flores sugieren que podría ser uno de los pocos casos de obra creada por el artista copiando el modelo del natural (Signorini y Pacini, 2009; Benati, 2010).

Textos: Lorenza Montanari, Martina Neri - Unidad de Museos del Municipio de Forlì

En 1850, la obra fue donada a la Galería de Arte de Forlì por el conde Carlo Cignani, descendiente del pintor boloñés del mismo nombre que vivió y trabajó en Forlì. La figura femenina retratada, según la tradición local, se reconoce en la legendaria Dama de Forlì, Caterina Sforza, aunque no existen fuentes históricas ni datos internos que avalen esta hipótesis. Es una mujer de rasgos naturalistas ya la vez idealizados. El rostro es sereno, noble y de facciones regulares. La dama está representada frente a un velarium rojo, dispuesta a disponer unos jazmines en un pequeño jarrón, símbolo de la fidelidad conyugal. El trabajo probablemente fue encargado como una pintura de compromiso o boda.

Textos: Lorenza Montanari, Martina Neri - Unidad de Museos del Municipio de Forlì