El Retrato de Pino Arrigoni es uno de los retratos característicos realizados por Giancarlo Vitali durante su dilatada carrera artística de forma autodidacta y viviendo siempre recluido del clamor de la contemporaneidad.
El pintor bellano supo "contar" con gran humildad y, en ocasiones, melancólica ironía escenas de la vida cotidiana protagonizadas por hombres y mujeres de su país de origen: el farmacéutico, el cura, una mujer que intenta desplumar una gallina, la pandilla de campo y, en este cuadro, el zapatero. En todos estos temas llama la atención la fuerza emocional del artista, que hace vibrar cada una de sus obras de vida interior, plasmadas a través de un trazo intenso y esculpido, donde los colores se funden en dinámica armonía.

La obra fue donada por el mismo autor al Municipio de Lecco, a raíz de la exposición "La familia de los retratos", realizada en Villa Manzoni en 1987 por Giovanni Testori que la dio a conocer al público en general.

El arte de Tino Stefanoni se caracteriza por el deseo de "querer presentar las cosas en lugar de querer representarlas" y los temas más recurrentes en sus obras desde mediados de la década de 1980 son los paisajes y las naturalezas muertas.
En Untitled F 97, el artista de Lecco retrata objetos cotidianos con una austeridad mesurada, pero acompañada de una vena de emoción muy sutil.

De hecho, la neutralidad del diseño de sus primeras investigaciones deja ahora lugar a la emoción, sugerida por el cromatismo vibrante con el que el artista tiñe temas elementales, que en poco tiempo se convertirá en una de sus obras más conocidas.

Ubicación: habitación n. 2

Alfredo Chiàppori es un pintor, dibujante y escritor de gran relevancia nacional.
En 1969 creó el personaje que lo hizo famoso como autor y diseñador de sátira política, “Arriba el subversivo”. En la década de 1980 Chiàppori compone grandes lienzos acrílicos, que escenifican un "repertorio de colores y reglas aleatorias, que fijan sus relaciones".
Lichtesweben, inspirada en la música dodecafónica, ocupa toda una pared de la Galería de Arte Contemporáneo del Palazzo delle Paure y, por lo tanto, también todo el campo visual del observador. La obra compara el valor absoluto con la infinita variabilidad de la serie cromática y establece un módulo dentro del cual analizar la dinámica de los distintos elementos del cuadro, desde tonos, transparencias, veladuras, contornos, superficies.

Ubicación: habitación n. 2

El mundo de la moda es lo que hizo famoso a Giovanni Gastel. En la década entre los años ochenta y noventa, su nombre se colocó al lado de los grandes diseñadores italianos (Versace, Missoni, Trussardi, Krizia) y en los años siguientes comenzó su colaboración con diseñadores franceses (Dior, Nina Ricci y Guerlain) : sus fotografías sin duda han cambiado la percepción de la imagen de la moda a nivel internacional.

A partir de la década de 2000, su carrera se enriqueció con un nuevo capítulo: retratos de protagonistas no solo del mundo de la moda, sino de la cultura y el diseño, el arte (Ettore Sottsass), la música (Vasco Rossi, Roberto Bolle y el entretenimiento (Monica Bellucci ) y política (Barack Obama, Marco Pannella).
El secreto de tan gran éxito radica en una combinación de profunda empatía humana y la capacidad de leer en las personas para satisfacer sus deseos. Esta sensibilidad suya le permitió ir más allá del plano satinado y la pasarela para dedicarse a la poesía y al arte en general.

En el caso de la obra “Prova d'Autore”, su percepción de la realidad se combina con un profundo sentido estético, que siempre ha sido una constante en la obra del aristócrata fotógrafo (fue nieto directo de Luchino Visconti).
La gran fotografía, tomada en 2007 y parte de la exposición "Máscaras y Espectros" comisariada por Germano Celant (Palazzo della Ragione, Milán, 2009), fue donada por el artista en 2015 al Municipio de Lecco.

Ubicación: habitación n. 3

La obra de Pino Pinelli abarca un lapso de más de cincuenta años y, en sus diversas formas definidas por la crítica contemporánea como "Pintura Analítica", o "Pintura Nueva" o "Pintura-Pintura", el objetivo ha sido siempre revelar en su trabaja los elementos esenciales de la pintura: el color, el campo, la linea y la luz.

La pintura R se caracteriza por simples pero sugerentes fragmentos de color puro (generalmente depositados por los vapores de un aerógrafo), que imitan la tactilidad del terciopelo. La obra parece moverse en el espacio en blanco, también gracias a la pared curva de la Galería de Arte Contemporáneo en la que destacamos las formas rojas, destacando la importancia que le da el artista a la relación entre materia y espacio.

Ubicación: sala 3

“Cartas de un amigo” de Giuseppe Maraniello fue creada en 2011 en memoria de su amiga Patrizia Frigerio de Lecco, con motivo de una exposición en su honor diez años después de su muerte. Al descomponer las letras del nombre “PATRIZIA”, el observador es llevado a reconstruir su integridad.

Maraniello crea esta escultura totalmente representativa de su propio código estilístico, donde la pintura, el dibujo, la escultura y los materiales cotidianos interactúan entre sí, dando forma a un claro ejemplo de "Arte Povera", del que el pintor se inspira en más de una ocasión durante el su carrera artistica.

Ubicación: habitación n. 5

Ennio Morlotti es uno de los principales protagonistas de los acontecimientos artísticos italianos y europeos de la segunda mitad del siglo XX.
La obra L'Adda en Imbersago forma parte de una serie de obras creadas por Morlotti, a partir de los años 40 y 50, protagonizadas por el paisaje de Brianza Lecco, donde residió durante muchos años. El artista comienza en esta etapa de su carrera artística a despegarse de la pintura figurativa, para llegar a lo Informal, dando vida al gran "canto dell'Adda": "Ese paisaje siempre me ha dado la impresión de algo inmortal", escribe el pintor, embelesado por el recuerdo.

Morlotti pinta la naturaleza de Brianza en el lienzo: los bosques a orillas del Adda se convierten en extensiones de verdes, marrones y ocres, el río no es más que una densa franja de azules y azules con verdes chispeantes, la montaña se convierte en un palmo de paletas de colores puros y las casas son siluetas simples, rojas y blancas. El artista se convierte en parte del cuadro: de esta manera se crea una atmósfera de inmersión total y envolvente en la naturaleza.

Ubicación: habitación n. 6

La escultura de Sangregorio penetra las formas en las formas, los materiales en los materiales, los volúmenes entre ellos, dando lugar a representaciones arcaicas. De hecho, el artista realizó viajes de estudio a África y Oceanía para entrar en contacto con escultores locales, comprender y hacer propia la realidad primordial que impregnaba sus obras.

Ciclope subraya las diferentes perspectivas inherentes al uso de la materia y al entrelazamiento de las formas. Entre el brillo del mármol y la oscuridad de la madera, la superficie se convierte en color, espacio, luz, resaltando así la belleza natural de los materiales.
La obra fue adquirida con la iniciativa "Ciudad de Lecco por el arte", realizada en dos ediciones en la década de 1990, con el objetivo de enriquecer los museos de la ciudad con obras de arte contemporáneas, realzando la cultura local.

Ubicación: habitación n. 6

Enrico Baj es uno de los grandes protagonistas de la vanguardia italiana que se desarrolla inmediatamente después de la guerra. En ese período el artista abandona los métodos artísticos tradicionales para buscar nuevas formas de expresión, como las expresadas por la Pintura Nuclear, donde podemos reconocer indicios de las corrientes artísticas del Surrealismo y el Dadaísmo, con formas abstractas, significando una visión surrealista de la realidad. Pero es el humor que utiliza el artista, por momentos irreverente, para describir los hechos políticos de la época. Una denuncia que se expresa con diferentes técnicas, prefiriendo el collage, los ensamblajes con diferentes materiales, las técnicas de grabado, además de la pintura con la que se suele aportar una potente caracterización de todas las figuras que representan el poder como generales, damas de la corte. , princesas falsas

La danza Ubu representa uno de los temas privilegiados de Enrico Baj, Ubu, el personaje legendario creado por Alfred Jarry (1873-1907) representado por primera vez en 1896 en París. Este, en particular, constituye uno de los lienzos de fondo para la representación de "Ubu re" en 1985, que el artista donó al Municipio de Lecco en los años noventa, con motivo de la iniciativa "Ciudad de Lecco para el arte, ahora expuesta en el Palacio delle Paure.

Ubicación: habitación n. 7

Enrico Castellani es uno de los artistas italianos contemporáneos más conocidos y apreciados también en el extranjero.
Tras las primeras experiencias inspiradas en el Action Painting americano, se acerca al “espacialismo” de Lucio Fontana y al arte provocador del exuberante amigo Piero Manzoni.
Castellani y Manzoni fundaron, junto con Agostino Bonalumi, la revista "Azimut", en 1959, año de las primeras "Superficies en relieve" de Castellani: lienzos monocromáticos, en su mayoría blancos, en los que el artista va en busca de una espacialidad más allá del lienzo. .

La obra Superfice Bianca, formada por un lienzo acolchado en el reverso con cuñas de madera, es uno de los ejemplos más interesantes del arte "espacialista" de Enrico Castellani. Apuntar el lienzo crea salientes, rebajes, salientes que aluden a un espacio total, sobre el que la luz puede fluir y dar lugar a vibraciones de claroscuro. Estos continúan más allá de los contornos físicos de la obra, negando así la bidimensionalidad convencional atribuida a este soporte pictórico.

Ubicación: sala 7

La figura del artista Mimmo Rotella está ligada al movimiento del Nouveau Réalisme y al Pop Art internacional. En particular, la primera fase de su actividad se caracterizó por viajes por motivos de estudio a Estados Unidos durante los cuales experimenta con diferentes estilos pictóricos que le llevarán a revolucionar los lenguajes artísticos de la posguerra.

En los años cincuenta, de regreso a Italia, Rotella desarrolló la técnica que lo haría famoso en el mundo artístico contemporáneo: el escote que no sirve para construir, sino para demoler la obra y fue el "rasgar" la herramienta que utilizó para expresarse. . Los protagonistas de estos primeros trabajos son estrellas del cine estadounidense como Marilyn Monroe, ex musa del gran maestro del Pop Art Andy Warhol, cuyas obras han influido en la carrera del artista.

Mec Art, assemblage, ready-made y Art-typo, Mimmo Rotella ha oscilado entre diferentes técnicas y lenguajes intentando siempre innovar y renovar su propio código estilístico.

En Sfera Rotella inserta pictóricamente símbolos con referencias míticas y significados oscuros. En el centro de la composición destaca la cabeza de la divinidad romana, Jano de dos caras, dios de los comienzos, de la duplicidad, guardián de las entradas y los umbrales. La obra también cuenta con la leyenda "Esfera", símbolo figurado de la tierra y perfección geométrica absoluta. En esta ocasión la artista disfrutó combinando imágenes simbólicas de lectura ambigua utilizando el escote como soporte de imágenes y escritos, verdaderos protagonistas de la obra.

Ubicación: sala 7