Das Porträt von Pino Arrigoni ist eines der charakteristischen Porträts, die Giancarlo Vitali während seiner langen künstlerischen Laufbahn als Autodidakt anfertigte und immer in Abgeschiedenheit vom Lärm der Zeitgenossen lebte.
Der Maler aus Bellano konnte mit großer Demut und bisweilen melancholischer Ironie Alltagsszenen mit Männern und Frauen seines Herkunftslandes „erzählen“: den Apotheker, den Priester, eine Frau, die ein Huhn rupfen wollte, die Bande des Landes und, in diesem Gemälde, der Schuster. In all diesen Themen ist die emotionale Stärke des Künstlers auffallend, die jedes seiner Werke des inneren Lebens vibrieren lässt, wiedergegeben durch einen intensiven und skulpturalen Strich, in dem Farben in dynamischer Harmonie verschmelzen

Das Werk wurde von demselben Autor der Gemeinde Lecco im Anschluss an die Ausstellung „Die Familie der Porträts“ geschenkt, die 1987 in der Villa Manzoni von Giovanni Testori veranstaltet wurde, der es der Öffentlichkeit bekannt machte.

Tino Stefanonis Kunst ist geprägt von dem Wunsch, „Dinge darstellen zu wollen, anstatt sie darstellen zu wollen“, und die am häufigsten wiederkehrenden Themen in seinen Werken seit Mitte der 1980er Jahre sind Landschaften und Stillleben.
In Untitled F 97 porträtiert der Lecco-Künstler Alltagsgegenstände mit maßvoller Strenge, jedoch begleitet von einer sehr subtilen Emotionalität.

Tatsächlich lässt die Neutralität des Designs seiner ersten Recherchen jetzt Raum für Emotionen, die durch den vibrierenden Chromatismus angeregt werden, mit dem der Künstler elementare Motive färbt, die in kurzer Zeit zu einem seiner bekanntesten Werke werden.

Ort: Zimmer Nr. 2

Alfredo Chiàppori ist ein Maler, Karikaturist und Schriftsteller von großer nationaler Bedeutung.
1969 schuf er die Figur, die ihn als Autor und Gestalter politischer Satire berühmt machte, „Up the subversive“. In den 1980er Jahren komponiert Chiàppori große Acryl-Leinwände, die ein „Repertoire an Farben und zufälligen Regeln, die ihre Beziehungen fixieren“, inszenieren.
Lichtesweben, inspiriert von Zwölftonmusik, nimmt eine ganze Wand der Contemporary Art Gallery des Palazzo delle Paure und damit auch das gesamte Blickfeld des Betrachters ein. Die Arbeit vergleicht den absoluten Wert mit der unendlichen Variabilität der Farbreihen und erstellt ein Modul, in dem die Dynamik der verschiedenen Elemente des Gemäldes analysiert wird, von Tönen, Transparenzen, Glasuren, Konturen und Oberflächen.

Ort: Zimmer Nr. 2

Die Welt der Mode hat Giovanni Gastel berühmt gemacht. Im Jahrzehnt zwischen den achtziger und neunziger Jahren wurde sein Name neben die großen italienischen Designer (Versace, Missoni, Trussardi, Krizia) gestellt und in den folgenden Jahren begann er seine Zusammenarbeit mit französischen Designern (Dior, Nina Ricci und Guerlain). : Seine Aufnahmen haben zweifellos die Wahrnehmung des Modebildes auf internationaler Ebene verändert.

Ab den 2000er Jahren wurde seine Karriere um ein neues Kapitel bereichert: Porträts von Protagonisten nicht nur aus der Welt der Mode, sondern auch aus Kultur und Design, Kunst (Ettore Sottsass), Musik (Vasco Rossi, Roberto Bolle) und Unterhaltung (Monica Bellucci ) und Politik (Barack Obama, Marco Pannella).
Das Geheimnis dieses großen Erfolgs liegt in einer Mischung aus tiefem menschlichem Einfühlungsvermögen und der Fähigkeit, in Menschen hineinzulesen, um ihre Wünsche zu befriedigen. Diese seine Sensibilität ermöglichte es ihm, sich über die Hochglanzfotografie und den Laufsteg hinaus der Poesie und der Kunst im Allgemeinen zu widmen.

Im Fall der Arbeit „Prova d'Autore“ verbindet sich seine Realitätswahrnehmung mit einem tiefen Sinn für Ästhetik, der in den Werken des aristokratischen Fotografen (er war der direkte Enkel von Luchino Visconti) seit jeher konstant ist.
Das große Foto, aufgenommen 2007 und Teil der von Germano Celant kuratierten Ausstellung „Masken und Spektren“ (Palazzo della Ragione, Mailand, 2009), wurde 2015 von dem Künstler der Gemeinde Lecco geschenkt.

Ort: Zimmer Nr. 3

Das Werk von Pino Pinelli umspannt eine Zeitspanne von über fünfzig Jahren, und in seinen verschiedenen Formen, die von zeitgenössischen Kritikern als "Analytische Malerei", "Neue Malerei" oder "Malerei-Malerei" definiert wurden, war es immer das Ziel, in seiner zu offenbaren arbeitet die wesentlichen Elemente der Malerei: Farbe, Feld, Linie und Licht.

Painting R zeichnet sich durch einfache, aber suggestive Fragmente reiner Farbe aus (normalerweise durch die Dämpfe einer Airbrush abgelagert), die die Haptik von Samt nachahmen. Das Werk scheint sich im weißen Raum zu bewegen, auch dank der gebogenen Wand der Galerie für zeitgenössische Kunst, in der wir die roten Formen hervorheben und die Bedeutung hervorheben, die der Künstler der Beziehung zwischen Materie und Raum beimisst.

Ort: Raum 3

Giuseppe Maraniellos „Briefe eines Freundes“ entstanden 2011 im Gedenken an seine Freundin Patrizia Frigerio aus Lecco, anlässlich einer Ausstellung zu ihren Ehren zehn Jahre nach seinem Tod. Durch die Zerlegung der Buchstaben des Namens „PATRIZIA“ wird der Betrachter dazu geführt, dessen Integrität zu rekonstruieren.

Maraniello schafft diese Skulptur, die völlig repräsentativ für seinen eigenen Stilkodex ist, in dem Malerei, Zeichnung, Skulptur und Alltagsmaterialien miteinander interagieren und ein offensichtliches Beispiel der "Arte Povera" bilden, aus dem der Maler bei mehr als einer Gelegenheit während der schöpft seine künstlerische Laufbahn.

Ort: Zimmer Nr. 5

Ennio Morlotti ist einer der Hauptprotagonisten des italienischen und europäischen Kunstgeschehens der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Die Arbeit L'Adda in Imbersago ist Teil einer Reihe von Werken, die Morlotti seit den 40er und 50er Jahren geschaffen hat und die die Landschaft von Brianza Lecco in den Mittelpunkt stellt, wo er viele Jahre lebte. Der Künstler beginnt in dieser Phase seiner künstlerischen Laufbahn, sich von der figurativen Malerei zu lösen, zum Informellen zu gelangen und den großen "Canto dell'Adda" zum Leben zu erwecken: "Diese Landschaft hat mir immer den Eindruck von etwas Unsterblichem vermittelt", schreibt der Maler, entzückt von der Erinnerung.

Morlotti malt die Natur der Brianza auf die Leinwand: Die Wälder an den Ufern der Adda werden zu grünen, braunen und ockerfarbenen Flächen, der Fluss ist nichts weiter als ein dichtes Band aus Blau und Blau mit funkelnden Grüns, der Berg verwandelt sich in eine Spannweite aus Palettenmessern in reinen Farben und die Häuser sind einfache Silhouetten, rot und weiß. Der Künstler wird Teil des Gemäldes: Auf diese Weise entsteht eine Atmosphäre des totalen und einhüllenden Eintauchens in die Natur.

Ort: Zimmer Nr. 6

Sangregorios Skulptur durchdringt die Formen in den Formen, die Materialien in den Materialien, die Volumen zwischen ihnen und lässt archaische Darstellungen entstehen. Tatsächlich unternahm der Künstler Studienreisen nach Afrika und Ozeanien, um mit lokalen Bildhauern in Kontakt zu treten, die ursprüngliche Realität, die ihre Werke durchdrang, zu verstehen und sich zu eigen zu machen.

Ciclope unterstreicht die unterschiedlichen Perspektiven, die der Verwendung von Materie und der Verschränkung von Formen innewohnen. Zwischen der Helligkeit des Marmors und der Dunkelheit des Holzes wird die Oberfläche zu Farbe, Raum, Licht und unterstreicht so die natürliche Schönheit der Materialien.
Das Werk wurde im Rahmen der Initiative "City of Lecco for art" erworben, die in den 1990er Jahren in zwei Ausgaben durchgeführt wurde, um die städtischen Museen mit zeitgenössischen Kunstwerken zu bereichern und die lokale Kultur zu fördern.

Ort: Zimmer Nr. 6

Enrico Baj ist einer der wichtigsten Protagonisten der italienischen Avantgarde, die sich unmittelbar nach dem Krieg entwickelt. In dieser Zeit verlässt der Künstler traditionelle künstlerische Methoden, um nach neuen Ausdrucksformen zu suchen, wie sie beispielsweise im Nuclear Painting zum Ausdruck kommen, wo wir Hinweise auf die künstlerischen Strömungen des Surrealismus und Dadaismus erkennen können, mit abstrakten Formen, die eine surreale Vision der Realität bedeuten. Aber es ist der Humor, mit dem der Künstler, manchmal respektlos, die politischen Fakten der Zeit beschreibt. Eine Beschwerde, die mit verschiedenen Techniken zum Ausdruck kommt, die Collage, Assemblagen mit verschiedenen Materialien, Gravurtechniken bevorzugen, zusätzlich zur Malerei, mit der es üblich ist, alle Figuren, die Macht darstellen, wie Generäle, Damen des Hofes, kraftvoll zu charakterisieren , falsche Prinzessinnen

Der Ubu-Tanz zeigt eines der privilegierten Themen von Enrico Baj, nämlich Ubu, die legendäre Figur von Alfred Jarry (1873-1907), die erstmals 1896 in Paris aufgeführt wurde. Dies stellt insbesondere eine der Hintergrund-Leinwände für die Darstellung von „Ubu re“ im Jahr 1985 dar, die der Künstler der Gemeinde Lecco in den neunziger Jahren anlässlich der Initiative „Stadt Lecco für Kunst, jetzt ausgestellt im Palazzo delle Paure.

Ort: Zimmer Nr. 7

Enrico Castellani ist auch im Ausland einer der bekanntesten und am meisten geschätzten zeitgenössischen italienischen Künstler.
Nach ersten vom amerikanischen Action Painting inspirierten Erfahrungen nähert er sich dem „Spatialism“ von Lucio Fontana und der provokativen Kunst des überschwänglichen Freundes Piero Manzoni.
Castellani und Manzoni gründeten zusammen mit Agostino Bonalumi die Zeitschrift „Azimuth“, im Jahr 1959, dem Jahr der ersten „Reliefflächen“ von Castellani: monochrome, meist weiße Leinwände, in denen sich der Künstler auf die Suche nach einer Räumlichkeit jenseits der Leinwand begibt .

Das Werk Superfice Bianca, bestehend aus einer auf der Rückseite mit Holzkeilen gesteppten Leinwand, ist eines der interessantesten Beispiele der „räumlichen“ Kunst von Enrico Castellani. Durch das Zeigen der Leinwand entstehen Vorsprünge, Vertiefungen, Vorsprünge, die auf einen Gesamtraum anspielen, auf dem Licht fließen und Hell-Dunkel-Vibrationen erzeugen kann. Letztere setzen sich über die physischen Konturen des Werks hinaus fort und leugnen so die konventionelle Zweidimensionalität, die diesem Bildträger zugeschrieben wird.

Ort: Raum 7

Die Figur des Künstlers Mimmo Rotella ist mit der Bewegung des Nouveau Réalisme und der internationalen Pop Art verbunden. Insbesondere die erste Phase seiner Tätigkeit war geprägt von Studienreisen in die Vereinigten Staaten, bei denen er mit verschiedenen Malstilen experimentierte, die ihn zu einer Revolutionierung der künstlerischen Sprachen der Nachkriegszeit führen werden.

In den fünfziger Jahren, nach Italien zurückgekehrt, entwickelte Rotella die Technik, die ihn in der zeitgenössischen Kunstwelt berühmt machen sollte: die Décollage, die nicht zum Bauen, sondern zum Abreißen des Werks diente und der „Riss“ das Werkzeug war, mit dem er sich ausdrückte . Die Protagonisten dieser frühen Arbeiten sind die Stars des amerikanischen Kinos wie Marilyn Monroe, ehemalige Muse des großen Meisters der Pop Art Andy Warhol, deren Werke die Karriere der Künstlerin beeinflusst haben.

Mec Art, Assemblage, Ready-Made und Art-Typo, Mimmo Rotella hat zwischen verschiedenen Techniken und Sprachen hin- und hergependelt und immer versucht, seinen eigenen stilistischen Code zu erneuern und zu erneuern.

In Sfera fügt Rotella bildhaft Symbole mit mythischen Bezügen und obskuren Bedeutungen ein. Das Haupt der römischen Gottheit, Janus mit den zwei Gesichtern, Gott der Anfänge, der Doppelzüngigkeit, Wächter der Eingänge und Schwellen, steht im Zentrum der Komposition. Die Arbeit trägt auch die Bildunterschrift „Sphäre“, bildliches Symbol der Erde und absolute geometrische Perfektion. Bei dieser Gelegenheit kombinierte der Künstler gerne symbolische Bilder mehrdeutiger Lesarten, indem er die Décollage als Träger für Bilder und Schriften, die eigentlichen Protagonisten der Arbeit, verwendete.

Ort: Raum 7