De origen alsaciano, Schuffenecker se formó primero con Paul Baudry (1828-1886) y luego, en cursos vespertinos, con Carolus-Duran (1837-1917) y en la Academia Suiza de París. En 1872, a través del corredor de bolsa Bertin, conoce a Gauguin, con quien entabla amistad. Fue responsable del histórico encuentro entre Bernard y Gauguin en julio de 1886 en Pont-Aven, así como de la organización de la primera exposición del grupo Pont-Aven en el café Volpini de París, en 1889.

Este cuadro representa a la esposa del escritor Félicien Champsaur, novelista de finales del siglo XIX. El retrato emana una atmósfera preciosa, Madame Champsaur viste un elegante traje de ciudad, adornado con bordados de inspiración bretona. La referencia a la Súcubo de Rodin evoca al demonio femenino cuyo principal atributo es el poder de seducción.

© Procolor - Laurent Bruneau

Junto con Paul Gauguin, Paul Sérusier es uno de los artistas que hicieron famoso a Pont-Aven. Fue durante una estancia en la ciudad de los pintores que creó esta obra inspirada en un momento de la vida cotidiana. El lienzo se construye a partir de un oblicuo que divide dos grandes zonas de color, una fría en el fondo (tonos azulados) y otra cálida (tonos ocres) con los cerdos en primer plano.

La ejecución de esta pintura es representativa de la estética de la escuela de Pont-Aven, que simplifica la línea y realza el color. También cabe destacar la osadía del plano, que divide la parte superior del cuerpo de la mujer, además de la pierna sola, captando el escorzo para significar movimiento, influido sin duda por la naciente fotografía y el encuadre de las estampas japonesas que empiezan a circular en Francia.

© Procolor - Laurent Bruneau

De origen danés, Marie Luplau formó parte de la colonia escandinava establecida en Pont-Aven a finales del siglo XIX. Formada en el estudio de Peter Vilhelm Kyhn (1819-1903), completó su formación en París, en la Académie Colarossi. Al artista le encanta pintar el paisaje partiendo de la naturaleza. Partiendo de bocetos tomados del natural, pinta sus lienzos en el estudio. Unos años antes que Paul Sérusier y Émile Bernard, Marie Luplau representa en este cuadro el Bois d'Amour y su avenida de hayas de forma realista, en el espíritu de la escuela de Barbizon, con especial atención al detalle.

© Procolor - Laurent Bruneau

En 1856, impulsado por el deseo de ampliar sus perspectivas de futuro, Van den Anker se trasladó a Francia. Hacia 1866 optó por dedicar su carrera exclusivamente al arte. Brittany se fue convirtiendo poco a poco en su tema favorito. A partir de 1869 se trasladó a Pont-Aven, donde ocupó una habitación en la Pension Gloanec. Cuando Wylie murió en 1877, instaló su estudio en el segundo piso de la mansión Lezaven hasta 1883.

Esta composición es fiel a las representaciones del artista de las escenas bretonas. Se trata de una escena interior de gran realismo, con valor etnográfico: un estudio en profundidad de los personajes, complementos y mobiliario, la virtuosa interpretación de tejidos y materiales, el especial cuidado de los juegos de luces, en la gran tradición de la maestros holandeses.

© Procolor - Laurent Bruneau

El Retrato de Marie Lagadu corresponde a una obra temprana de Paul Sérusier, realizada en Pont-Aven en 1889. El artista conoce a Marie Lagadu en una posada donde ésta trabaja como empleada doméstica. A menudo, el personal de la posada accedía a posar para los pintores. Aquí, la modelo se muestra con un busto de tres cuartos. La obra tiene un interés documental ya que la mujer bretona viste el típico sombrero de trabajo de Pont-Aven. Esta obra reproduce muy fielmente los principios enunciados por Gauguin en el Bois d'Amour.

© Isabelle Guégan

Armand Seguin, junto con Gauguin, fue uno de los pioneros de la Escuela Pont-Aven. Realizó esta obra en 1896, en París, cuando su creación artística se ralentizaba y sus ingresos económicos eran escasos. Le escribió a Roderic O'Conor el 26 de marzo de 1896: “[…] Estoy trabajando mucho en este momento. Por desgracia, todavía confundido por los recuerdos, por lo que otros han hecho antes que yo, pero todos los grandes maestros han tenido este sentimiento; lo que más me divierte y me interesa ahora es la belleza del desnudo. Entonces su cuerpo es una maravilla, con una gran pureza de trazo y un color de la carne a lamer […]”.

La composición, sobre un fondo de paisaje que recuerda al Déjeuner sur l'herbe de Manet, representa un desnudo de tres cuartos de una mujer sentada sobre una tela desenrollada en el prado en primer plano. Esta pintura fue adquirida por el artista en vida por el influyente crítico de arte Arsène Alexandre. La pintura fue adquirida más tarde por Maurice Denis.

© Procolor - Laurent Bruneau

La obra fue creada en 1888, un período marcado por un cambio de estilo que se inició en Pont-Aven. Así encontramos las principales características de esta técnica emergente como son la planitud, el uso de colores vivos, el horizonte elevado, las formas geométricas y la aplicación de pintura en grandes superficies. Representa la vista libre en el centro de un campo formado por una yuxtaposición de anchas bandas horizontales en tonos amarillos y verdes. Este campo está bordeado por árboles y uno de ellos, de copa redonda y simplificada, se erige majestuoso en la composición. El carácter horizontal de la obra, sin embargo, se ve roto por la verticalidad de unos troncos. Esta pintura, que perteneció a Maurice Denis, también se llama L'Arbre roux: el segundo título dado por la familia Denis, sin ninguna referencia histórica.

© Bernard Galerón

Aquí, al amparo del motivo del paisaje, Émile Bernard demuestra su técnica innovadora. En esta composición, varios planos horizontales construyen el paisaje, mientras que unos pocos árboles aportan verticalidad. Por iniciativa del simbolismo sintético, inventor de una visión de la realidad, el artista evolucionó posteriormente hacia un retorno al arte clásico.

© Procolor - Laurent Bruneau

Este pastel representa dos rostros de jóvenes bretones que llevan un tocado de molinero y miran fuera del campo. Se colocan uno de frente, el otro de perfil. La mujer de la derecha tiene los ojos ligeramente rasgados: es probablemente un recuerdo del maestro de Pont-Aven, que volvió de una estancia de dos años en Tahití (de 1891 a 1893). Algunos historiadores del arte especializados en simbolismo han visto "el sueño y la realidad" como una despedida de Gauguin en Bretaña.

Dedicada a su amigo Maxime Maufra con la fórmula maorí "Aïta Aramoe" que significa "no olvidado", la obra muestra el apego de Paul Gauguin a este artista, que en ese momento consideraba vanguardista.

© Procolor - Laurent Bruneau

Esta composición representa a dos niñas bailando alrededor de un pajar en el campo de Lollichon. Al fondo, se ve claramente el campanario de la iglesia de Pont-Aven. Los bretones visten el traje tradicional: se distinguen el tocado, el cuello Pont-Aven y los zuecos. La obra destaca por el hecho de que una parte de la rueda de molino (alrededor de la que bailan los bretones) y dos pequeños perros están representados fuera de la línea de la izquierda. El tema de la rotonda bretona ha inspirado a menudo a los artistas de la Escuela de Pont-Aven.

© Bernard Galeron