La ambigüedad es una de las obras más significativas de la producción de posguerra de Atanasio Soldati. De hecho, además de ser una de las primeras obras abstractas premiadas en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial (caracterizando así el Premio Gallarate al rigor experimental), resume las características de la investigación estética de Soldati. El artista compone la obra prestando especial atención a los contrastes cromáticos cualitativos y cuantitativos, relaciones entre colores complementarios, líneas y superficies. Los equilibrios formales son entonces desafiados por una composición que se estructura en torno a un eje diagonal que parece dividir el lienzo en dos, sin ninguna referencia a la simetría. El complejo entrelazamiento de formas amplifica, como recuerda el título, la ambigüedad de toda la obra. Por lo tanto, el marco es una referencia esencial para el concretismo italiano y, en particular, para el MAC. El rigor formal y compositivo, ligado a la formación del artista en el campo arquitectónico, lo explica el propio Soldati desde los primeros experimentos (alrededor de mediados de los años treinta) en los que el pintor pasa de la representación de la realidad a la abstracción. El propio Soldati, ya en 1935, escribía en el catálogo de su exposición en la Galleria Il Milione: “La pintura abstracta (aunque el adjetivo no sea adecuado) ama el análisis, el orden, las relaciones armoniosas de la geometría, la claridad... Ni las reproducciones de la naturaleza, ni sensaciones de la vida. Para expresar el drama no se necesitan cuchillos ni cadáveres, [...] sino simplemente líneas, colores, superficies, como si se hablara de todos los medios de la pintura, sin ningún tipo de sistemas: por encima de la literatura. Las percepciones del artista son infinitamente más preciosas que las descripciones más fieles de la realidad”.