Prato, casas, colinas es un paisaje construido a través del hábil uso del color dispuesto con pequeñas y calibradas pinceladas en vertical, como para componer las teselas de un mosaico. Este modo de proceder es típico de las obras de 1966 y denota la intención de evitar cualquier aproximación impresionista confiando a la imagen una estructura. En esta racionalidad lúcida del sistema, la emoción no se detiene, sino que se expresa. El pintor necesita dejar que la imagen se asiente para fijarla claramente con una elaboración formal y constructiva dominada. El paisaje se construye, como otras pinturas de este período, según una tendencia horizontal, a lo largo de bandas policromadas abstractas. El color es el protagonista de la obra, pero como sostiene Guido Ballo, el color, en Zanella, nunca es sensual: es como filtrado por el intelecto. , morados y azules, no hay separación entre el cielo, la tierra, las casas, sino que todo está impregnado de una sola luz que suaviza todo el paisaje, los colores vibran unos en el reflejo de los otros creando una sensación de viva armonía. Zanella vuelve su atención al mundo iluminado por la luz y con el color y sus vibraciones hace del aire la atmósfera y la luz misma, disolviendo la consistencia de los objetos y los contornos de las cosas, el paisaje se convierte así en un único fluir de luz y color. , la verdadera esencia de la realidad. La orquestación cromática sigue sólo ritmos internos, disolviendo en ellos la sugerencia de la impresión natural. La pintura se caracteriza por un lenguaje abstracto e informal que vuelve a entrar en el naturalismo lombardo con acentos de especial resionismo abstracto. Además de pintor, Silvio Zanella fue uno de los fundadores del Premio Gallarate en 1949 y el fundador y primer director de la Galería Cívica de Arte Moderno de Gallarate de 1966 a 1998.