Bajo las hermosas bóvedas de la sala se alza el Gran Génesis n.4, 1960 de Antonietta Raphaël (Kovno, Lituania, 1895 - Roma 1975), modelo de yeso preparado para un bronce de 1960, y detrás El gran Génesis n.2, 1947 «Siempre he trabajado un tema determinado: la madre con el niño, es decir, la génesis y la maternidad. Por maternidad entiendo el comienzo del mundo, el comienzo de las cosas, de todas las cosas "es en esta afirmación de Rafael donde mejor se expresa la lectura del Gran Génesis, n.4. La ausencia de piernas, acentúa el concepto de génesis, ofrece al visitante la oportunidad de comprender cómo se llevó a cabo el proceso de producción de una escultura de tan grandes dimensiones. También en la escultura Busto de Simona, 1937-1938, la obra privada de una identidad precisa, se muestra en su pura carnalidad, en toda su vitalidad enérgica, este pequeño busto "lleva" sus mutilaciones como una estatua antigua contemporánea.

Bajo las hermosas bóvedas de la sala se alza el Gran Génesis n.4, 1960 de Antonietta Raphaël (Kovno, Lituania, 1895 - Roma 1975), modelo de yeso preparado para un bronce de 1960, y detrás El gran Génesis n.2, 1947 «Siempre he trabajado un tema determinado: la madre con el niño, es decir, la génesis y la maternidad. Por maternidad entiendo el comienzo del mundo, el comienzo de las cosas, de todas las cosas "es en esta afirmación de Rafael donde mejor se expresa la lectura del Gran Génesis, n.4. La ausencia de piernas, acentúa el concepto de génesis, ofrece al visitante la oportunidad de comprender cómo se llevó a cabo el proceso de producción de una escultura de tan grandes dimensiones. También en la escultura Busto de Simona, 1937-1938, la obra privada de una identidad precisa, se muestra en su pura carnalidad, en toda su vitalidad enérgica, este pequeño busto "lleva" sus mutilaciones como una estatua antigua contemporánea.

En el primer patio de la Musma, en el muro, en lo alto de las escaleras que conducen al piso noble, un código morse lanza una señal, una comunicación a corta distancia, una señal visual que tiene un significado muy fuerte en su traducción, en silencio el varias combinaciones de puntos y líneas, determinan una palabra Heimat. Una palabra alemana que no tiene equivalente en el idioma italiano. Suele traducirse como "Hogar", "Pequeño país", o "Lugar de nacimiento" e indica el territorio en el que te sientes como en casa porque allí naciste, allí pasaste tu infancia, o hablas allí el idioma de los afectos. Un trabajo que esconde una urgencia, la de dar voz a nuestra tierra, de dar voz a un lugar que ha guardado y guarda historias que hemos olvidado o mejor aún que hoy es necesario volver a escuchar.

En el primer patio de la Musma, en el muro, en lo alto de las escaleras que conducen al piso noble, un código morse lanza una señal, una comunicación a corta distancia, una señal visual que tiene un significado muy fuerte en su traducción, en silencio el varias combinaciones de puntos y líneas, determinan una palabra Heimat. Una palabra alemana que no tiene equivalente en el idioma italiano. Suele traducirse como "Hogar", "Pequeño país", o "Lugar de nacimiento" e indica el territorio en el que te sientes como en casa porque allí naciste, allí pasaste tu infancia, o hablas allí el idioma de los afectos. Un trabajo que esconde una urgencia, la de dar voz a nuestra tierra, de dar voz a un lugar que ha guardado y guarda historias que hemos olvidado o mejor aún que hoy es necesario volver a escuchar.

El camino entre las obras de Musma se cierra en el VII hipogeo con "La pietra scartata" una crucifixión, en la que el artista opta por vaciar de materia el cuerpo de Cristo, insinuando como si fuera carne real, gracias a su gran habilidad pictórica, los extremos de los brazos. El suyo es un Cristo sin cruz, un hombre que asume el sufrimiento, se vuelve ausencia y evanescencia, es sustancia fluida, está en continuo movimiento perpetuo, está en todas partes, habla al observador dirigiéndole estas palabras: "Si por un momento Podría olvidarme de ti Como me has olvidado De mis palabras De mi dolor Si tuviera que elegir hoy bañar el Gólgota con sangre Por ti no creo que volvería Ya no creo».

La escultura de Medardo Rosso (Turín 1858 - Milán 1928) Il birichino, 1883. Parte de la materia mixta, de una escultura que por la técnica se libera del todo, ya que las formas fluidas imponen un único punto de vista sobre el observador y potencian la percepción instantánea y material de la obra. La escultura da fe plenamente de la capacidad plástica de Medardo Rosso quien, fija la luz en la forma, sin límites fronterizos como lo hacía Renoir en la pintura. «Las cabezas de niños que aparecen repetidamente en la no muy variada temática de Rosso no son retratos -aunque a veces el pretexto inicial y contingente fuera un retrato- sino estados de ánimo. Sus estados de ánimo, los momentos de la verdad en los que este hombre corpulento, tierno y extremadamente sensible miraba a los niños como la edad pura que yace en las fuentes de la vida. [...] », así habla el escultor Mario Negri del maestro de la escultura italiana.

La obra se convierte en un arma para ser arrojada a los observadores, Bentivoglio usa palabras como objetos, palabras como cosas, pero también palabras como armas, herramientas de crítica. «Utilizo la palabra como imagen desde 1966. Y nunca más de una palabra a la vez. Pero hoy uso piedra casi exclusivamente. Se me considera erróneamente un escultor, aunque sea atípico; en realidad mi trabajo transcurre, hoy como ayer, en un contexto totalmente "poético": entre lenguaje e imagen, entre lenguaje y materia, entre lenguaje y objeto, entre lenguaje y entorno. He ampliado el uso de la palabra al uso del símbolo: elijo símbolos universales, prelingüísticos; matrices de significantes o, mejor aún, matrices de significados múltiples, de significados abiertos. (...) Uso la forma del huevo como mi signo constante, emblema de vida, símbolo cósmico de perpetuidad y origen».

En el segundo hipogeo, donde resuena el tiempo antiguo del espacio, hay un tiempo suspendido que impregna las obras de Saverio Todaro. Es el tiempo de la tentación, de la creación, de la desobediencia, de querer a toda costa ser mortal y tener el sentimiento de “ser libres”. El Edén de Adán y Eva y la tierra contemporánea de los juguetes, Amazonas, son lugares inmateriales de transacciones, se convierten en un espacio excavado, se expanden y dialogan por identidad de materia, por color, blanco, referencia a la inocencia y la luz cegadora.