Los preparados teratológicos contenidos en las vitrinas de la “Sala Assalini de Anatomía y Botánica” del Palazzo dei Musei incluyen ejemplares de vertebrados con malformaciones corporales que dependen en unos casos de alteraciones genéticas, en otros de agentes externos que influyen en el desarrollo embrionario. Entre los diversos ejemplares que padecen diferentes patologías, hay casos de "gemelos unidos".

Este modelo de cabeza de cerámica reproduce el llamado "mapa frenológico": según la doctrina de la frenología (o craneoscopia) del siglo XIX, desarrollada por F.J. Gall, todas las funciones psíquicas podrían estar precisamente localizadas en el cerebro, correspondiendo a tantas protuberancias en el cráneo como a las características psicológicas de la persona.

La "Sala Re" alberga las principales colecciones botánicas conservadas en el Palazzo dei Musei. Hay herbarios que datan de la segunda mitad del siglo XVII como el "Herbolario Natural del Espíritu Santo de Reggio", hasta colecciones reunidas en los últimos años. Los valiosos modelos decimonónicos de setas y flores, frutos y semillas son de gran valor didáctico y expositivo.

El camino de la anatomía humana del Palazzo dei Musei (Sala Assalini de Anatomía y Botánica) está lleno de modelos anatómicos, algunos de los cuales se pueden desmontar, utilizados con fines educativos, como un busto humano con vísceras, cerebro y órganos. Entre estos hay una representación en cera valiosa y realista de la anatomía de la cabeza humana, desprovista de piel (llamada "desollada"), con los músculos, el ojo, el sistema vascular resaltados

El Palazzo dei Musei exhibe un importante depósito privado de obras de Antonio Ligabue, que incluye grabados, dibujos y pinturas, incluido uno de sus famosos autorretratos.

El Palazzo dei Musei exhibe un importante depósito privado de obras de Antonio Ligabue, que incluye grabados, dibujos y pinturas, incluido uno de sus famosos autorretratos.

"Soledad" forma parte de la investigación sobre el motivo de la niña inmersa en el silencio de la naturaleza que Fontanesi realizó desde la década de 1860 en numerosas obras. La obra, presentada al "Promotor de Turín" en 1875, fue comprada por el noble de Reggio Emilia Roberto Levi y luego donada al Municipio de Reggio Emilia. "La Soledad" ha despertado el interés de numerosos artistas y críticos, desde Thovez hasta Emilio Cecchi. La obra fue seleccionada para la Exposición Internacional de Arte de Venecia de 1901.

Esta copa fue elaborada hace más de 3.700 años en puro oro de aluvión con gran artesanía y un alto nivel tecnológico, para obtener un objeto de gran valor ritual. Luego fue golpeado con un hacha para ser desfuncionalizado y luego enterrado probablemente con intención votiva: esta hipótesis se ve reforzada por la comparación con los pocos otros objetos similares encontrados en Europa, también deformados y enterrados intencionalmente.

El cráter era un recipiente utilizado para mezclar agua y vino en los banquetes. Este cráter, que data del siglo IV a. y procedente de Altamura, en Puglia, tiene rollos decorados con máscaras que representan a Medusa. En un lateral se representan dos personajes masculinos dentro de un pequeño templete, uno de los cuales lleva una ofrenda al difunto, sentado y armado. Fuera del templo hay un joven desnudo y una figura femenina con un espejo y una corona.

Broche del siglo V a. C., de fabricación celta, encontrado en San Polo d’Enza (Reggio Emilia). La base está decorada con una hilera de pequeños círculos y una decoración calada con figura humana y pájaros de pantano: representa la antigua iconografía mediterránea del "Señor de los animales", que aludía a una figura intermediaria entre el hombre y el mundo natural. Este tipo de hebilla de cinturón probablemente se usó para colgar la espada en la cadera, lo que sugiere la presencia de mercenarios extranjeros.

Quinto Alessandro y Giustina fueron los antiguos dueños del joven Giulia, quien luego fue liberado y pasó a formar parte de la familia. La pareja dedicó una placa a la joven que demuestra su edad y expresa un gran cariño por el difunto. En la parte superior del monumento están talladas dos piñas con una rosa en el centro, quizás un símbolo de la vida extinguida en la flor de la vida. Los restos incinerados y los juguetes del niño también se encontraron cerca de la lápida, conservada en el Palazzo dei Musei.

En el centro de la estela están esculpidos un hombre y una mujer que se dan la mano derecha. El hombre viste la toga y sostiene un pergamino en la mano, mientras que la mujer quizás sostiene una granada, símbolo de fertilidad. La libertad (es decir, ex-esclava) Pettia Ge ha colocado esta placa para ella, para su antiguo amo Caio Pettio Pilade, para sus dos libertos y para un hombre que quizás fue su marido, el escultor Caio Antioco, de quien soy el trabajador se muestran las herramientas. La tumba fue encontrada en Reggio Emilia, en una necrópolis a lo largo de Via Emilia, y data del siglo I. ANUNCIO.

Esta estatuilla de arenisca tipo “esteatopigio” representa a una mujer gorda. Destacan los atributos sexuales, faltando pies, brazos y rostro, lo que la sitúa entre los testimonios generalmente referidos al culto de la diosa-madre. Hallazgos de piedra de este tipo se produjeron en Europa hace entre 40.000 y 10.000 años: este en particular podría remontarse a una de las fases más recientes de este período. Sin embargo, su cronología es muy debatida, ya que se encontró fuera de contexto, cerca de un asentamiento neolítico.

Juguetes de plomo (siglo II d. C.) que reproducen muebles y enseres en miniatura, destinados a una especie de casa de muñecas, y encontrados como parte del ajuar funerario de la joven Giulia Grafide. En el Pórtico dei Marmi del Palazzo dei Musei también se encuentra el monumento funerario con una inscripción dedicada a la joven fallecida.