Estela de Corneli con un pequeño frontón triangular coronado por dos acroterias apalmette laterales y una central con un retrato dentro del clípeo. El retrato representa al centurión Lucius Cornelius Aquilinus que hizo erigir el monumento funerario con disposición testamentaria. En la parte superior de la estela hay tres bustos de retratos de muertos: el central femenino que representa a la madre Cassia, los laterales masculinos que representan al padre Caius y su hermano Marcus. Debajo de la inscripción que te lo recuerda.

Cazadora tendida en la carrera, con un peinado adornado con una diadema plateada de media luna. A sus pies un ciervo y un perro, descansando sobre distintas bases soldadas a la mayor que tiene elaboradas molduras y en cuya frente se lee una inscripción (I (ovi) O (ptimo) M (aximo) D (olicheno) T (itus ) Aurelius / Seleucus D (onum) D (editar)). La pieza, datable entre los siglos I y II. AD fue reutilizado sobre una base nueva o sobre la misma inscrita ex novo, a principios del siglo III dC, por Tito Aurelio Seleuco, de origen oriental.

Sarcófago con una escena de boda enmarcada por tres nichos: en el centro un joven matrimonio con un putto sosteniendo la antorcha levantada, a la derecha dos personajes barbudos, a la izquierda una criada que lleva un ataúd; en el lado derecho la cabeza de Medusa. El sarcófago fue trabajado parcialmente en Roma, antes de ser terminado en Concordia con los rostros de los clientes; aquí, sin embargo, quedó incompleto.

Copa transparente de color verde claro, decorada con un "relieve en negativo" que representa a Daniel entre los leones. La copa proviene de la parte occidental de la ciudad, al norte del puente, donde Bertolini afirma haber encontrado restos de un cementerio. El tema del profeta, salvado milagrosamente del foso de los leones, es la referencia inmediata a los temas soteriológicos y escatológicos cristianos. Por lo tanto, es plausible que la copa fuera utilizada durante los banquetes fúnebres y encargada por un rico concordiano o por un representante de la iglesia local capaz de comprender el alto valor de la obra maestra de vidrio. La presencia de la copa atestigua la vivacidad cultural de Iulia Concordia en el siglo IV dC, centro de intercambios comerciales a gran escala.

Retrato femenino caracterizado por rasgos delicados pero firmes, tiene una boca fina, una frente triangular y un peinado adornado con una corona de flores y frutas. El cabello está dividido por una raya central en dos bandas onduladas que se recogen en la parte posterior en un moño en la nuca. El retrato interpretado en el pasado como Flora o Pomona parece más bien el de una dama, quizás de rango imperial, que quiso ser retratada bajo la apariencia de una de estas dos deidades.

Torso de Pan representado en el acto de tocar un instrumento musical: una siringe, llevado a la boca con la mano derecha.En dos pequeñas protuberancias en el ataque de la mandíbula con el cuello, definido por Bertolini como "verrucche" es quizás posible reconocer los puntos restantes para producir la copia. El destino de esta obra fue ser doméstico como una estatuilla decorativa (Di Filippo Balestrazzi)

Busto masculino con la cabeza girada hacia la izquierda y rostro caracterizado por cabello recogido en un gorro y barba corta. La representación de la estatua constituye una especie de sincretismo de rasgos típicos de la época de Trajano y Adriano. Se supone que el personaje representado es un ciudadano concordiano autoritario que ha elegido ser retratado con rasgos imperiales.

La estatuilla representa a un hombre sentado en un taburete plegable sosteniendo un instrumento musical con las manos extendidas. La figura que representa a un jugador, motivo atestiguado en el arte de las sítulas, por la forma del busto alargado y las piernas dobladas, es comparable a un pequeño bronce hallado en el santuario de Fornace en Altino. Según opiniones recientes, el soporte hueco sobre el que se apoya la pieza podría ser el broche de oro de un mueble o de un mueble de prestigio, si no quizás un signo de rango y prestigio.

Relieve con tres figuras masculinas que avanzan en procesión hacia la derecha, ataviadas con túnica corta con capa y calcetas sin ataduras en los pies. Dos de ellos sostienen bultos sin hacha sobre su hombro izquierdo y sostienen una vara en su mano derecha; el tercero sostiene un hacha en su hombro izquierdo y sostiene una especie de palo en el derecho.Las interpretaciones avanzadas por los estudiosos difieren en los atributos y la actitud de las figuras: Bertolini primero reconoce tres lictores, luego apparitores; Brusin lee una procesión de sacrificio con el duoviri. También se discuten el carácter y la función del relieve.

El suelo tiene una decoración geométrica consistente en una composición de círculos grandes y pequeños y otros motivos. En el centro de un gran clípeo, limitado por una trenza en blanco y negro, se encuentra un motivo figurativo. El mosaico presenta dos, la tercera se ha perdido, de las tres Gracias, que aparecen desnudas y abrazadas según un esquema de ascendencia helenística, muy común en el mundo romano. El artefacto, rico en efectos de color y claroscuro, es el único mosaico policromado.

Altar funerario de una familia de carniceros con representación en bajorrelieve en una cara de los útiles del oficio (un jamón, una balanza con pesas y tres cuchillos) y en el anverso el epígrafe con el que Galla dedica el monumento al padre, madre, el hermano Severo y el liberto Epaghato.

Estatuilla que representa a Venus desabrochándose la sandalia La pieza remite a un contexto doméstico, con funciones decorativas, expresión de parva luxuria.

Copa de tierra sellada centro-gala (Tipo Drag.37) decorada con una banda de óvulos, debajo de la cual se representan animales y figuras masculinas en cuadrados rectangulares. Los motivos decorativos de la copa son típicos de los alfareros de Lezoux y la forma del óvulo hace que esta copa se atribuya al difunto ceramista Cinnamus (Bonomi).