Símbolo de la producción escultórica futurista del artista destinada a reproducir la velocidad y la fuerza del dinamismo en el arte, la obra original es en yeso. La copia de bronce se produjo solo después de la muerte del artista a instancias de Filippo Tommaso Marinetti, fundador del movimiento futurista.

El cuadro pasó a formar parte de las Colecciones Cívicas de Milán en 1992 con la importante adquisición de la Colección Jucker con la que se enriqueció el museo con un núcleo de obras de las Vanguardias Internacionales del siglo XX.

El retrato de Béatrice Hastings representa el regreso de la artista a la pintura tras el paréntesis escultórico y la llamada fase "cubista". Las sugerencias de Cézanne quedan ahora desfasadas para dar paso a una expresión personal de interpretación pictórica.

Paul Guillaume, coleccionista y mecenas de las artes, está retratado en una pose que recuerda una serie de fotografías tomadas en 1915 en el taller de Modigliani. La especial atención a la fisonomía, la representación plástica casi escultórica y el léxico cubista en las líneas angulosas del rostro hacen de la obra una de las más importantes del artista.

El protagonista del cuadro, aislado del contexto y enmarcado en una vertiginosa perspectiva desde abajo, es el faro de Westkapelle cerca de Domburg. La obra pertenece a una fase neoimpresionista "munchiana".

Una de las obras más significativas del artista, Elasticità representa todos los elementos figurativos típicos de la pintura futurista: el movimiento del caballo en primer plano y la representación del progreso con el atisbo de las fábricas a lo lejos.

La obra representa la visión artística de Paul Klee dirigida al equilibrio entre signo y color en una síntesis entre expresionismo y abstracción. El artista reduce un paisaje a un conjunto de signos ya un entrecruzamiento de estructura, figura y perspectiva a vuelo de pájaro.

El retrato de Virginia Procida es la primera obra de la artista adquirida de una colección pública. La pintura está influenciada por las enseñanzas puntillistas del Maestro Giacomo Balla, el color se esparce en pequeños y rápidos trazos.

Un arabesco de luz fluorescente, compuesto por decenas de segmentos tubulares doblados a mano, serpentea durante cien metros suspendidos de cables de acero: la estructura Neon, diseñada por el artista para la 9ª Trienal de Milán, envuelve la Piazza Duomo en un abrazo luminoso, urbano paisaje símbolo de toda una ciudad, centro palpitante de la vida de los milaneses.

“El trabajo del Mapa Bordado (realizado por mujeres afganas) es para mí el colmo de la belleza. Yo no hice nada: el mundo está hecho como es y yo no lo diseñé, las banderas son lo que son y yo no las diseñé, cuando surge la idea básica, el concepto, todo lo demás no es elegir” así describe Boetti la serie de obras de Mappe, entre las más famosas de su producción.