Die Ausstellung im MAO umfasst Werke der zeitgenössischen Renaissance, die denselben Klassizismus, auf den sie sich beziehen, ikonisieren und gleichzeitig auslöschen. Die Arbeiten wurzeln in einem Erbe, das untersucht

traditionelle Stile, Schulen und Genres und geht weiter, um eine Beziehung, einen Dialog mit ihnen herzustellen. Während sich die Interessen mit den Launen der Zeit geändert haben, haben die Formen dieser Werke obsessiv ähnliche Muster bewahrt, die mit Überbleibseln der Vergangenheit in Resonanz stehen. Wie in einem Philip-Glass-Konzert, wo jede Iteration vertraut klingt, aber die Anhäufung aufeinanderfolgender Iterationen jede einzelne zu einem einzigartigen und anderen Erlebnis macht.

Einer der Höhepunkte der Ausstellung ist eine radikale Sektion von Neo-Miniaturisten, die die eindrucksvollen, stilisierten und Edelstein-Dekorationen traditioneller Miniaturstile und Vasli-Gemälde entlehnen und sie untergraben, um Wege zu erkunden, wie das Vokabular eines scheinbar abgeschotteten Stils erweitert und demontiert werden kann .

Auch die Kunst der Himalaya-Region bietet großartige Anregungen, dank der Installation einer Reihe von Werken der Künstlerin Paula Sengupta mit dem Titel The Plain of Aspiration, einem Projekt, das von der Diaspora der Tibeter spricht, die nach der Abreise aus ihrem Land geflohen sind Dalai Lama im Jahr 1959 und der Versuch, ihren Lebensstil und ihre Kultur anderswo durch Erinnerung zu bewahren.

Senguptas Werke stützen sich stark auf die Tradition der tibetischen Textilhandwerkskunst und religiöse Symbolik und werden in den MAO-Galerien mit den Werken der Abteilung kombiniert, die geschnitzten Holzdecken gewidmet ist.