Das Museo Accorsi-Ometto setzt seine Forschung zur italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts fort und untersucht die Rolle des Spatialismus bei der künstlerischen Erneuerung unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg.

Die Transformation der italienischen Kunst, die in der zweiten Hälfte der vierziger Jahre begann, ist ohne den konzeptionellen Ansatz zur Problematik des Raums und die von den Protagonisten des Spatialismus identifizierten Zeichen, Linien, Löcher und Schnitte in den Leinwänden undenkbar. Der Spatialismus oder das "räumliche Konzept der Kunst" involviert Intellektuelle, Schriftsteller, Autoren und Dichter, die in Lucio Fontana einen provokativen und revolutionären Anführer erkennen.

Die Ausstellung, kuratiert von Nicoletta Colombo, Serena Redaelli, Giuliana Godio und unter wissenschaftlicher Beratung von Luca Massimo Barbero, versammelt vierundzwanzig Meister mit über fünfzig Werken aus Museen, institutionellen Sammlungen und Privatsammlungen.

Es beginnt mit dem Abschnitt, der Lucio Fontana gewidmet ist, dem Schöpfer der Löcher, in denen die Leere zum konstruktiven Element eines neuen Kosmos wird, und dem Experimentator der Schnitte, die physisch die Dreidimensionalität in der Malerei einführen. Dann folgt die Malerei von Roberto Crippa, einem Künstler im Dialog mit internationalen Tendenzen von Geste und Zeichen, interpretiert in wirbelnden und dynamischen Formeln, mit Ausflügen in den Surrealismus und den primitiven Totemismus.

Der mailändische Spatialismus, das kreative Zentrum der Bewegungsforschung, wird von Autoren vertreten, die an surrealistischen und existentialen Implikationen interessiert sind, wie Gianni Dova, Cesare Peverelli, Emilio Scanavino, Ettore Sottsass, Beniamino Joppolo, Aldo Bergolli, Gian Carozzi.

Protagonisten der bahnbrechenden Neuheiten der abstrakten Malerei der fünfziger Jahre, mit einem exquisit venezianischen Fokus auf Licht und Farbe, sind hingegen die venezianischen Spatialisten Virgilio Guidi, Tancredi Parmeggiani, Mario Deluigi, Edmondo Bacci, Vinicio Vianello, Gino Morandis, Bruna Gasparini, Ennio Finzi, Saverio Rampin und Bruno De Toffoli.

Die temporären "Spatialisten"-Auftritte von Roberto Sebastián Matta Echaurren, Giuseppe Capogrossi, Enrico Donati, Iaroslav Serpan und Remo Bianco, die aus dem inklusiven Charakter der Bewegung und der breiten strategischen Vision des Galeristen Carlo Cardazzo resultieren, sind Zeugen der surrealistischen, zeichenhaften und nuklearen Kontaminationen, die im interdisziplinären Klima der fünfziger Jahre wiederkehren.

Die Ausstellung wird durch Kataloge, Zeitschriften und Ausstellungsbände aus den fünfziger und sechziger Jahren bereichert und präsentiert ein Video über die faszinierenden Raumumgebungen von Fontana, geniale Umgebungsexperimente, die auf der neuen Wahrnehmung des Raums basieren. Das Video wird von einer Musikkomposition begleitet, die vom Sounddesigner und Produzenten elektronischer Musik Rico Casazza erstellt wurde.