Die Ausstellung, die vom CRAC Puglia und dem Archiv Oscar Piattella di Cantiano (www.archiviopiattella.it) gefördert und organisiert wird, umfasst einen ausgewählten Korpus von Werken, die im Zeitraum 2009-2013 entstanden sind, ergänzt durch ein unveröffentlichtes Selbstporträt aus dem Jahr 1949.
In diesen Werken zeigt sich eine Produktion von großem koloristischem und perzeptivem Einfluss, die gleichzeitig perfekt im Einklang mit jener "geometrischen Phrasierung" steht, die die gesamte Produktion dieses unerschöpflichen marchigianischen Meisters unermüdlich prägt.

Eine Spur dieser Suche lässt sich in einem Interview von Niccolini mit Meister Piattella aus dem Jahr 2007 erkennen, als dieser bemerkte: "Ein Moment, sind es nicht Blumen, Fenster, Diamanten, Rinden, Hügel, Häuser, die zwischen leuchtenden Geometrien auftauchen, die uns schließlich weit geöffnet erscheinen auf das Reale? Aber was ist das Reale? [...]. Wird es durch die geometrische Phrasierung repräsentiert, die die Pflanzen einbettet, oder durch diese Naturrisse, wie wäre es logischer zu denken? Für mich ist die Logik realer; realer sind die Schemata, die du in der Natur nicht siehst und die ich so lese und mir vorstelle." Er zeigt, indem er den Schnittpunkt zweier orthogonalen Achsen mit dem Finger verfolgt.

Und auf diesem Weg der ununterbrochenen Suche, immer im Gleichgewicht zwischen Kohärenz und Wiedererkennbarkeit auf der einen Seite und der Notwendigkeit, nicht stehen zu bleiben, weiter zu erkunden auf der anderen Seite, hat Piattella weitere Horizontelemente skizziert. Und dabei wird die Präzision und Pünktlichkeit eines Textes von Massimo Cacciari aus dem Jahr 2010 besonders deutlich, wenn er feststellt: "Es wird offensichtlich, in welchem Graben des zeitgenössischen 'malerischen Denkens' das Werk von Oscar Piattella liegt. Es ist der Graben des 'Geistigen in der Kunst'. Kunst repräsentiert nicht oder stellt wieder dar, sondern ist Ausdruck; sie ist keine Umgestaltung der Welt, also ein andersartiges 'Bilden', sondern die Schaffung einer Welt, einer Welt in sich. Die Titel von Piattellas Kompositionen drücken diese Idee mit 'leuchtendem' Bewusstsein aus: Was erscheint, ist nur das Zerbrechen des inneren Lichts; die Farben sind nur der Stempel, den das Licht annimmt, wenn es das 'Landschaft der Seele' beleuchtet."

Ein Großteil von Piattellas Produktion ist geprägt von einem lebendigen Ausdruck des inneren Lichts, mit starken, kontrastreichen Farbkombinationen, die sogar an bestimmte alte venezianische Malerei erinnern. Die in Taranto präsentierten Werke entfalten eine malerische Sprache, in der die "Phrasierung der Geometrie" kraftvoll ist.