Vom 1. April bis zum 17. Mai 2026 präsentiert das Mattatoio di Roma die Ausstellung Vincenzo Scolamiero.

Mit einem Teil der Erde, gefördert von der Kulturdirektion der Hauptstadt Rom, der Spezialfirma Palaexpo und der Stiftung Mattatoio di Roma - Stadt der Künste, unter der Schirmherrschaft der Akademie der Schönen Künste von Rom und der AICA, der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker. Realisiert von der Spezialfirma Palaexpo in Zusammenarbeit mit Twiceout.

Das Ausstellungsprojekt umfasst fünfzehn Jahre malerischer Forschung von Vincenzo Scolamiero, Professor für Malerei am Department für Visuelle Künste der Akademie der Schönen Künste von Rom, der Stadt, in der er lebt und arbeitet. Dieser umfangreiche Zeitraum ermöglicht es, die Entwicklung des Künstlers in der Tiefe zu erfassen, dessen erste Einzelausstellung 1987 in der historischen Galerie Al Ferro di Cavallo in Rom stattfand und einen umfassenden und strukturierten Überblick über sein Schaffen bietet. Über dreißig Werke werden in der Ausstellung präsentiert, darunter Leinwand- und Tafelarbeiten, Papiere und Künstlerbücher.

Die Ausstellung erkundet die vielfältigen Bereiche, die die Suche des Künstlers seit jeher nähren, die stark von der Lektüre von Poesie, dem Hören von Musik und einer ständigen Aufmerksamkeit für die kleinsten Spuren des Alltags beeinflusst ist. Auf diese Weise wird die Malerei zu einem Ort tiefgreifender Reflexion, ein Symptom für eine innere Beweglichkeit und eine philosophische Haltung gegenüber dem Leben.

Der Titel Mit einem Teil der Erde, entnommen aus einem Vers der Dichterin Louise Glück, verweist auf eine umfassende Beziehung zur Welt, die in den ausgestellten Werken durch minimale Spuren zum Ausdruck kommt, ein Symptom für Reflexionen über die Vergänglichkeit und die Unbeständigkeit der eigenen Existenz. Beim Durchqueren der Räume des Pavillons zeigt sich eine Malerei, die durch den Aufbau eines dynamischen Raums geprägt ist und sich auf das Konzept der Leere als konstruktives Element konzentriert.

Der Beginn des Ausstellungsrundgangs besteht aus Arbeiten, bei denen das kompositorische Gleichgewicht auf wenigen Elementen beruht und durch eine minimale räumliche Suspension gekennzeichnet ist, während die folgenden Räume eine Serie von Werken präsentieren, die sich allmählich zu einer größeren tonalen und strukturellen Komplexität öffnen, die auf eine immer engere Beziehung des Künstlers zur Musik und Poesie zurückzuführen ist. Direkte Bezüge zu dieser Beziehung finden sich in den Titeln der Werke, wie Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück, Luigi Nono.