Am Dienstag, den 16. Januar 2024, wird AlbumArte, ein unabhängiges künstlerisches Produktionszentrum, RITMO 22, eine ortsspezifische Installation (Ravello 1972, lebt und arbeitet in Mailand), in seinem Hauptsitz in Rom eröffnen. vom Modedesigner Paolo Di Landro

Die von Alessio de' Navaques kuratierte Ausstellung ist bis zum 16. Februar 2024 geöffnet. Als besonderes Projekt, das die Sprache der Mode zum Ausdruck bringt, setzt AlbumArte seinen Prozess des Multimedia-Experimentierens fort, indem es einen einzigartigen, für Ausstellungsräume konzipierten Weg vorschlägt und präsentiert .

Di Landro gilt als Referenzname im Upcycling, mit einer Punk-Poetik, die das Konzept umfasst, Fehler zu machen und einem bestehenden Kleidungsstück eine neue Bedeutung zu verleihen. Di Landro hat schon immer an der Schnittstelle zur bildenden Kunst gearbeitet. Von der Partnerschaft mit Miltos Manetas, die ihn als interessantesten Designer unter den Zeitgenossen zu einem Teil der Neen-Gruppe macht, über die für die Gloria Maria Gallery geschaffenen Ausstellungen von Gloria Maria Cappelletti, Pionierin der digitalen Kunst, bis hin zur Zusammenarbeit mit Milovan Farronato für Fiorucci Art Trust in Stromboli, die mit Martin Margiela oder mit der Regisseurin Emma Dante.

Für dieses Projekt, das den Endpunkt einer Reise unermüdlicher experimenteller Praxis nachzeichnet, ging Di Landro vom zirkadianen Rhythmus aus, der die Schlaf- und Wachzeiten markiert, um über den Versuch einer Standardisierung von Geist, Bedürfnissen, Persönlichkeit und Gewissen nachzudenken. ausgeübt durch die kapitalistische Gesellschaft und Macht. Die für RITMO 22 entworfenen und hergestellten Kleider haben eine einzige Form – eine der einfachsten – die des Etuikleides. Scheinbar identisch, unterscheiden sie sich tatsächlich in der Substanz eines Kleides: Der Stoff scheint die Stärke, die von ihm selbst kommt, vollständig wiederherzustellen, ein erkennbares Merkmal von Di Landros Stil. Andere Kleidung

Die Darstellung des Kleidungsstücks und seine Wiederholung sind somit Teil des Transformationsprozesses des Stylisten, um zu visuellen, materiellen und sozialen Abstraktionen zu gelangen. ihre unterschiedlichen Gewichte in einer Analyse, die in der Installation, die als Bildschirme oder Masken verwendet wird, Wörter enthalten, die sie in gegenwärtige Nachrichtenträger verwandeln.