Anlässlich des hundertsten Geburtstages von Mario Giacomelli hat das Giacomelli-Archiv eine Reihe von Initiativen ins Leben gerufen, um das künstlerische und kulturelle Erbe eines der größten Meister der italienischen Fotografie zu feiern. Das Herzstück der Feierlichkeiten wird ein wichtiges Ausstellungsprojekt sein, das gleichzeitig in Rom im Palazzo Esposizioni und in Mailand im Palazzo Reale stattfinden wird und zwei ergänzende Wege bietet, die die vielfältigen Facetten von Giacomellis Werk vertiefen werden.

Kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi und Katiuscia Biondi Giacomelli wird das Ausstellungsprojekt eine umfangreiche Auswahl des gesamten fotografischen Werkes des Meisters präsentieren und seine außergewöhnliche Fähigkeit betonen, verschiedene künstlerische Disziplinen zu durchdringen und zu beeinflussen. Beide Ausstellungen werden aus etwa 300 Originalabzügen bestehen, viele davon unveröffentlicht und noch nie gezeigt. In Rom wird der Fokus auf den Beziehungen zwischen Giacomellis Werk und zeitgenössischen visuellen Künsten liegen. Mailand hingegen wird die Ausstellung dem tiefen Zusammenhang von Giacomelli mit der Poesie widmen und aufzeigen, wie seine Forschung mit dem lyrischen Universum verwoben ist und das Bild in eine Form poetischer Erzählung verwandelt.

Die Ausstellung im Palazzo Esposizioni Rom Mario Giacomelli. Der Fotograf und der Künstler, entwickelt sich als ein Weg durch verschiedene thematische Räume und bietet eine Reihe von Dialogen zwischen dem Werk von fünf großen Meistern der Kunst und zeitgenössischen Fotografie, Afro Basaldella und Alberto Burri, Jannis Kounellis, Enzo Cucchi, Roger Ballen, sowie einigen fotografischen Serien von Mario Giacomelli.

Im Zentrum des Ausstellungsweges befindet sich ein Raum, der der berühmten Serie Io non ho mani che mi accarezzino il volto (1961-1963) gewidmet ist, die Mario Giacomelli in den frühen sechziger Jahren international bekannt machte. Konzipiert als eine echte Installation, gibt der Raum die Energie und die kreisförmige Bewegung wieder, die die Serie beleben, und hebt ihre performative Dimension hervor. Die Bilder der jungen Seminaristen, zwischen Spiel und Spiritualität schwebend, werden zu reiner visueller Poesie, die auch heute noch in der Lage ist, den Betrachter mit ihrer zeitlosen Intensität zu berühren und zu fesseln.