Am Montag, den 25. Oktober, eröffnet die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst die Ausstellung Ettore Spalletti. The sky in a room, kuratiert von Éric de Chassey und in Zusammenarbeit mit dem Studio Ettore Spalletti, das erste, das den großen Meister der zeitgenössischen Kunst einige Jahre nach seinem Tod im Jahr 2019 feiert.

Ein hoch ausgewählter Korpus von Werken, darunter Gemälde und Skulpturen, schreibt die Räume der zentralen Halle neu und verwandelt sie in eine Landschaft, die die Bedeutung und den Umfang von Ettore Spallettis künstlerischer Forschung zum Ausdruck bringt, Protagonist einer einsamen Reise, die durch einzigartige Merkmale in der Geschichte gekennzeichnet ist der italienischen zeitgenössischen Kunst, da sie seit ihren Anfängen in den siebziger Jahren aus einer distanzierten, originellen und stark kohärenten Perspektive den Wirbelsturm der Avantgarden durchlaufen hat.

Strenge Entscheidungen und eine sehr klare visuelle Erziehung haben den primären geometrischen Formen und Farben der Wahl, wie Blau, Weiß, Grau, Rosa und Lila, Grenzen gesetzt. Gleiches gilt für die skulpturalen Formen wie die Säule, ein Element der Tradition, die Ellipse, das Becken und die Amphore. Aber es ist eine Grenze, die ins Unendliche tendiert, wo die goldenen Regeln des Künstlers die Kraft haben, die Ausdruckskraft seiner Werke zu verstärken, von der Zeichnung reiner Farbe bis hin zu den studierten Wechselwirkungen mit Oberflächen und Umweltdynamiken.

Die die Ausstellung dominierende blaue Farbe nimmt in Form von Monochrom den Raum ein und lädt den Betrachter ein, in diese Landschaft einzutauchen und an einem emotionalen Erlebnis teilzuhaben. Die Schwingungen der blauen Farbe folgen der Variation von Licht und atmosphärischen Situationen, während auch die Zeit des Betrachters eine meditative Dimension erhält. Das Vorhandensein einer metaphysischen Spannung, die Spallettis Forschung auf künstlerischer und persönlicher Ebene charakterisierte, ist daher offensichtlich. Die Fragen nach der unkörperlichen Dimension, die das künstlerische Objekt besitzt, implizieren eine tiefe spirituelle Auseinandersetzung, die es in der Absicht leitet, das Übernatürliche in etwas Greifbares zu übersetzen, den Himmel in einen Raum zu bringen.