Am Montag, den 21. November eröffnet die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst die Ausstellung DOMENICO MORELLI. Imagining unseen things , kuratiert von Chiara Stefani mit Luisa Martorelli.

„Morelli war wie der wahre Künstler sein muss, das heißt, er wusste, was er nicht wusste, und er sah, was er noch nie zuvor gesehen hatte.“ So erinnerte sich der Maler Eduardo Dalbono kurz nach seinem Tod an ihn und erinnerte an die Versuchungen des heiligen Antonius als ein meisterhaftes Beispiel für die „intuitiven und divinierenden“ Fähigkeiten des Künstlers.

Fast siebzig Jahre nach der von Palma Bucarelli 1955 in Valle Giulia veranstalteten Ausstellung von Zeichnungen ist Domenico Morelli (Neapel, 1823-1901) erneut der Protagonist in den Räumen der Via Gramsci der Galleria Nazionale, wie er es bereits 1907 war. Er hatte den Fonds bestehend aus Grafiken, Cartoons, Skizzen und Gemälden, die bei seinem Tod im Atelier des Künstlers zurückgelassen und vom Staat angekauft wurden, gerade von Neapel nach Rom überführt: Francesco Jacovacci, damals Direktor der Nationalgalerie für Moderne Kunst, hatte teilweise in vier Räumen des Palazzo delle Belle Arti in der Via Nazionale eingerichtet.

Die Ausstellung ist eine Gelegenheit, einen großen Teil des sehr reichen und heterogenen Fundus des Künstlers zusammen mit Werken zu sehen, die auch aus anderen öffentlichen Institutionen oder Privatsammlungen stammen, mit der Ausstellung von etwa dreißig Gemälden und 9 Skizzen, 9 Skulpturen, einem Korpus von 48 Öl Tafeln auf Holz mit Landschaftsmalereien, die an der Küste südlich von Neapel entstanden sind, ein großer Cartoon mit gemischten Medien und eine bemerkenswerte Auswahl von 160 Arbeiten auf Papier, unter den über 800 Blättern, die zur Morelli-Sammlung gehören, die von der National Gallery aufbewahrt wird.

Die Entstehung von Domenico Morellis Gemälden ist ein Prozess des kontinuierlichen Überdenkens der kompositorischen Lösungen, die nach einem sorgfältigen Studium des True konzipiert wurden, dessen einzelne Elemente mehrmals analysiert werden, bevor die als optimal erachtete Version erreicht wird. Während die Palette der Techniken, die der Künstler auf Papier anwendet, von der Verwendung von Graphit, Kohle, Rötel und Pastell reicht - in verschiedenen Fällen begleitet von

Minenweiß sowie brauner Tusche, oft reichlich verwässert – in Aquarell und Tempera in verschiedenen Schattierungen, teilweise über Bleistiftspuren, heben die Skizzen das sorgfältige zeichnerische Studium jedes Vorblattes farblich auf.