Die Nationalgalerie für Moderne und Zeitgenössische Kunst präsentiert das Ausstellungsprojekt von Antonello Viola , ein Korpus von sieben Werken, die aus dem persönlichen Vergleich des Künstlers mit dem Meisterwerk von Giulio Aristide Sartorio entstanden sind und in den letzten Jahren kontinuierlich an die Ergebnisse der Ausstellung mit dem Titel Open herangeführt wurden Grenze zur Gorgone von Sartorio .

Am Anfang von Violas Projekt stand das Studium der Sammlungen der Galerie und der Dialog mit diesem immensen Erbe in den Bahnen seiner eigenen künstlerischen Forschung, bezeugt durch die Werke, die das Ergebnis der Begegnung mit einem bestimmten Werk sind, La Gorgone e gli Eroi (1897) von Giulio Aristide Sartorio .

Die große Leinwand, die Sartorio während seiner Zeit symbolistischer Inspiration gemalt hat, wird im Museum neben einem Diptychon mit vorbereitenden Skizzen ausgestellt: Es sind hauptsächlich diese beiden Pastelle auf Papier, die dem Studium des Körpers der Medusa gewidmet sind, zu denen Viola inspiriert ist für die Produktion einiger unveröffentlichter Werke. Das Terrain, auf dem sich dieser Vergleich mit Sartorios Werk abspielt, ist die Malerei in der zur Sprache des Künstlers gehörenden „transzendentalen“ Form. Durch einen Prozess von Schichtungen, Farblasuren und anschließenden Subtraktionen geben die vorgeschlagenen „Variationen des Themas“ eine Reflexion um das Referenzmodell zurück, das ein integraler Bestandteil des kreativen Prozesses ist.

Die von Viola geschaffenen Arbeiten auf Papier werden daher mit den Arbeiten von Sartorio in der Sala della Gorgone kombiniert, in voller Übereinstimmung mit Time is Out of Joint, wodurch neue Korrespondenzen und beispiellose Kombinationen entstehen. Mit dieser Studie, Reflexion und Wiederherstellung einer zeitgenössischen Reaktion möchte Antonello Viola die Vorstellungskraft eines Werks der Vergangenheit bestätigen, das sich – in den Worten von Sartorio selbst – durch eine „tödliche und bezaubernde Schönheit“ auszeichnet, um „zwei Aspekte von hervorzuheben die tiefe Eitelkeit des menschlichen Daseins“.