Dieses Gemälde und Prato in fiore sind teilweise Beweise für das Heiligtum von San Magno in Castelmagno (Privatsammlung), das 1914 auf der Biennale in Venedig im Raum der italienischen Divisionisten ausgestellt wurde.

Der Tisch ist in Oliveros Atelier auf einer im illustrierten Führer Alta Valle Maira veröffentlichten Fotografie aus dem Jahr 1911 zu sehen, aus der sich die Datierung ableiten lässt. Es ist ein fast endgültiger Beweis für die Luce-Leinwand (Privatsammlung), die 1914 auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde.

Das Alpenpanorama wurde als Blick auf den Pelvo d'Elva von Casteldelfino im Val Varaita identifiziert.

Skizze für das Gemälde Alta Montagna con la neve, das 1933 von einem Sammler aus Saluzzo auf der Ausstellung Gandi und Olivero ausgestellt wurde.

Der traditionelle Titel berücksichtigt nicht die Szene im Vordergrund mit der Frau, dem Soldaten und dem schlafenden Mann, die noch untersucht werden muss.

Das Gemälde entspricht der gleichnamigen Zeichnung mit der Ussolo-Inschrift aus der städtischen Sammlung, datiert 1901.

Präsentiert 1914 auf der futuristischen Ausstellung, die vom Circolo degli Artisti, einer Hochburg des künstlerischen Konservatismus in Turin, konzipiert wurde, um den Futurismus zu verspotten.

In einer Privatsammlung befindet sich ein kleineres Gemälde desselben Motivs, auf dem Olivero den Ort der Ansicht, Ussolo, notiert hat. Die Jahreszahl 1905 unten links entstand anlässlich der wissenschaftlichen Archivierung der Sammlung. Zuvor hatte die außergewöhnliche Beherrschung der divisionistischen Sprache, die Olivero hier demonstriert, Wissenschaftler dazu veranlasst, das Gemälde einige Jahre nachzudatieren, zumal es erst 1910 auf der Pariser Einzelausstellung zum ersten Mal ausgestellt wurde.

Die Leinwand, die aufgrund ihrer außergewöhnlichen Größe ein offensichtliches Ziel der Öffentlichkeit ist, ist eine Meisterleistung des jungen Malers inmitten seiner Begeisterung für geteilte Malerei. Lange überlegt – es gibt mindestens sechs Teil- oder Gesamtausgaben unterschiedlicher Größe – verbindet er den naturalistischen Realismus, zu dem Olivero ausgebildet wurde, mit dem Divisionismus. Die robuste perspektivische Struktur und die Raffinesse der Bildsprache verbinden sich auf meisterhafte Weise, um das Gefühl atmosphärischer Reinheit und grenzenloser Weite des Hochgebirges zu erzeugen, nicht ohne eine symbolische Antwort zwischen der Erde der Menschen und der Helligkeit des Himmels, die an Segantini erinnert.

Für dieses Selbstporträt fertigte Olivero eine Zeichnung an, ebenfalls in der Sammlung der Stadt Saluzzo.

Beweis für das Selbstporträt in Dreiviertelfigur, ehemals Sammlung Burgo, datiert 1899.

Gestiftet von Comm. Dr.Ippolito Bessone, Genua. Die Geschichtsschreibung behauptet, dass diese Leinwand aus der Zerstückelung eines größeren Gemäldes stammt – Fini 'd tribule, das 1903 in der Turiner Promotrice ausgestellt wurde. Es wurde keine historische Dokumentation darüber gefunden. Derelitti erschien 1910 als anonymes Gemälde in Oliveros Pariser Einzelausstellung.

In der städtischen Sammlung befindet sich auch eine Skizze zu dieser Szene in kleineren Dimensionen.

Von Gelehrten mit unterschiedlichen Titeln zitiert, ist die im Turiner Promoter von 1903 ausgestellte Bestimmung aufgrund der Übereinstimmung des Bildes mit dem im Katalog erschienenen Titel - Finì 'd tribulè - zu berücksichtigen, was im piemontesischen Dialekt "er hat fertig" bedeutet leiden". Der Maßstabsunterschied zwischen den Figuren auf dieser Leinwand und denen auf dem Derelitti-Gemälde macht es schwierig, sich vorzustellen, dass sie Teil derselben Leinwand waren.

Malerei aus der Studienzeit.

1900, als Olivero noch Student war, beim Turin Promoter ausgestellt und nie wieder in einer Ausstellung des Künstlers präsentiert. Für diesen Anlass restauriert.

Olivero fertigte eine Zeichnung für diese Figur an, die sich in der städtischen Sammlung befindet.

Die Zugehörigkeit zum Jahrzehnt und die Identifizierung des Ortes werden von einem Gemälde abgeleitet, das dasselbe Dorf aus derselben Perspektive darstellt und aus den 1920er Jahren stammt.

Das Thema der Sonne zwischen den Bäumen findet sich in Primo Sole von 1925, das 1926 auf der Biennale ausgestellt wurde. Die Identifizierung des Ortes ergibt sich aus einem sehr ähnlichen Gemälde, das Senator Burgo gehörte.

Vermächtnis von Giraud, 1938. Abgeleitet von einer sehr präzisen Zeichnung, die in der städtischen Sammlung aufbewahrt wird, ist die Tafel einer Leinwand sehr ähnlich, die 1926 in der Turiner Promotrice ausgestellt wurde.

Zusammen mit der unten ausgestellten Sole alla Madonna dell'Olmo gehört es zu einer Gruppe von Gemälden, die die Winterlandschaft dieser Stadt am Stadtrand von Cuneo darstellen, einige davon aus dem Jahr 1927.

Beim Tod des Künstlers noch auf der Staffelei gefunden. Obwohl Olivero bereits 1924 über das Thema der zentralen Ansicht des Monviso nachgedacht hatte, als er Il Monviso für Senator Burgo malte, gilt dieses große unvollendete Gemälde als sein letztes Werk.

Studie für das gleichnamige Gemälde, das einen Trauerzug im Schnee der kleinen Stadt im oberen Varaita-Tal darstellt, wurde 1922 von der Stadt Cuneo bei Olivero in Auftrag gegeben und 1925 auf der III. Biennale von Rom ausgestellt (Stadtmuseum von Cuneo).

Er erscheint 1910 in Paris in der von der Union Internationale des Beaux-Arts organisierten Einzelausstellung, ein Zeichen des Interesses, das Olivero diesen extremen Experimenten mit Lichteffekten zuschrieb.