Engel mit lila Flügeln und reich verziertem Gewand (15. Jahrhundert n. Chr.). Detail eines Freskos im Kreuzgang des Monumentalkomplexes von San Francesco, über der Zugangstür zur Kirche vom Kreuzgang aus. Das Werk stammt aus der Zeit der monumentalen Blüte des Kultgebäudes und der größten Verbreitung des Franziskanerordens in der Stadt.

In der Apsis der Kirche San Francesco in Cuneo steht der Abguss des imposanten Kruzifixes aus der Mitte des 15. Jahrhunderts, identifiziert mit der Skulptur, die im Mittelalter im Presbyterium der Kirche stand. Das Originalwerk wird in der Pfarrkirche von Borgo San Giuseppe aufbewahrt und wurde während der 2005 von der italienischen Bischofskonferenz geförderten Katalogisierungskampagne gefunden. Das aus ligurischer Produktion stammende und auf die Mitte des 15. Jahrhunderts datierte Kruzifix durchlief im Laufe der Zeit zahlreiche Wechselfälle: Im 17. Jahrhundert, als der Altar und der Tabernakel wieder aufgebaut wurden, wurde es in die Kapelle der Cruciata im rechten Seitenschiff des Denkmals überführt ; Nach den napoleonischen Unterdrückungen gelangte es dann in das nahe gelegene Krankenhaus Santa Croce, wo es zuerst in der Kapelle und dann in den Krankenstationen aufgehängt wurde. Hier blieb er bis 1961, als er in die neue Pfarrei am Ufer des Gesso transportiert wurde. Die detaillierte Beschreibung der anatomischen Details des sterbenden Christus, die die Muskelspannung hervorhebt, die Falten der von Nägeln zerrissenen Haut, die genaue Definition der noch pulsierenden Adern an Bauch und Armen, der Haare mit verdrehten Locken und der hageres Gesicht, erzeugen eine starke evokative Kraft und unterstreichen seitens des Autors, der den Bildhauer Giacobino d'Ormea identifiziert, eine diskrete, aber präzise Suche nach Pathos.

In Grab 454 der lombardischen Nekropole von Sant’Albano Stura (vollständiges 7. Jahrhundert n. Chr.) Wurde eine imitierte Goldmünze vom Typ II von Maurice Tiberius gefunden, deren Datum bis ins vollständige 7. Jahrhundert zurückreichen könnte. Auf der rechten Seite befindet sich das Bildnis des byzantinischen Kaisers Maurice Tiberius (582-602 n. Chr.) mit Diadem und Umhang; auf der Rückseite die Figur des Sieges: frontal, mit geöffneten Flügeln, eine Krone und eine Kreuzblütlerkugel haltend. Als kostbares Statussymbol sollte die Münze den Verstorbenen ins Jenseits begleiten und den Grad des Reichtums relativieren.

Die in Grab 563 in der Nekropole von Sant’Albano Stura begrabene lombardische Frau trug zwei kleine Fibeln (Broschen). Die erste transalpine Abstammung ist aus vergoldetem Silber, an den Enden mit kleinen Greifvogelköpfen und im mittleren Teil mit einem roten Granat verziert. Die zweite bezieht sich hingegen auf die christliche Mittelmeerkultur: Dargestellt ist ein sitzender Mann mit angewinkelten Beinen und einem Dreiviertelgesicht (vielleicht verschleiert). Vor ihm steht ein Hahn auf einem Baum. Wahrscheinlich ist es der heilige Petrus, der vor dem Hahnenschrei dreimal Christus verleugnet.

Die Drehleier aus graviertem, verziertem und bemaltem Holz ist französischer Manufaktur und kann auf das Ende des 19. Jahrhunderts datiert werden. Dieses Exemplar hat acht Saiten, auch für den Hals verziert, mit einem anthropomorphen Kopf und kann von nur einem Musiker gespielt werden. Im Mittelalter war die Drehleier eines der herausragenden Instrumente in der Kirchenmusik, was zum Hauptinstrument bei der Begleitung von gregorianischen Gesängen wurde. Normalerweise wurden zwei Spieler benötigt: einer zum Manövrieren des Rads, der andere zum Bedienen. Das Organistrum funktionierte, indem es ein Rad drehte, das von einer Kurbel betrieben wurde, eine Art kontinuierlicher Bogen, der eine variable Anzahl von Saiten rieb, von mindestens sechs bis maximal acht. Im Laufe der Jahrhunderte veränderte die Drehleier ihre Funktion und Größe. Von einem idealen Instrument für die Aufführung geistlicher Musik wurde es für die populäre Musik unverzichtbar.

Hochzeitszug in Kastelberg (1936) ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das Euclide Milano während der Ausbildungszeit des Städtischen Museums beim Maler Giulio Boetto in Auftrag gab. Die Absicht des Gründers der bürgerlichen Einrichtung war es, durch fünf große dokumentarische Leinwände die festlichen und religiösen Traditionen der Cuneo-Täler zu bezeugen. Das hier dargestellte Werk zeichnet sich durch die realistischen und markanten Farben der menschlichen Figuren aus, aus denen es besteht, und durch die Architektur im Hintergrund: der Bogen des Portals eines Kultgebäudes mit Merkmalen, die den kleinen Kirchen des Tals sehr ähnlich sind.

Der Tanz der Säbel (Bal do Sabre) ist ein weiteres der fünf Gemälde, die Giulio Boetto für das im Bau befindliche Museum (1936) in Auftrag gegeben wurden. Die dargestellte Szene ist von dem bewaffneten Tanz inspiriert, der in Castelletto Stura, Bagnasco und Fenestrelle in der Provinz Cuneo aufgeführt wurde. Der mittelalterliche Ursprung dieser Art von Aufführung wird durch zahlreiche historische Quellen belegt, und das Vorhandensein eines Details des maurischen Spielers in einer Ecke der Leinwand verweist auf die Zeit der Invasion der Sarazenen. Die Stilmerkmale von Boetto finden sich wieder in den lebhaften Farbkombinationen und in den Landschaftsdetails wieder.

In den 1930er Jahren kaufte Euclid Milano, der erste Gründer des Museums, dank einer Spende der Provinz Cuneo knapp fünfzig Stoffpuppen von der Firma Lenci in Turin. Die Puppen kamen in ihrem natürlichen Zustand in Cuneo an und wurden von Schneidern und Lehrern der Gegend von Cuneo gemäß den Bräuchen des Tals gekleidet. Das Einkleiden der hier vertretenen Ehegatten von Acceglio (Valle Maira) wurde von den Rivero-Eheleuten übernommen, die sorgfältig das traditionelle gunèl a cugns der Braut reproduzierten, ein schwarzes Kleid bis zu den Füßen, das aus einem lokal hergestellten Wollstoff namens Drap hergestellt wurde.

Die Sammlung traditioneller Kleidung des Monumentalkomplexes von San Francesco - Stadtmuseum von Cuneo ist gegliedert und komplex, da sie Werke unterschiedlicher Herkunft präsentiert. Neben den sogenannten „Volkstrachten“ gibt es Fälle, in denen Elemente aus der Volks- und Trachtenmode wie Mützen, Bänder oder Tücher mit Kleidungsstücken kombiniert wurden, die an die zeitgenössische Mode anknüpfen, wie das Beispiel des Kleides zeigt Festlichkeit des Stura-Tals, wo Schürze und Haube zu einem fast bürgerlichen Kleid zur Dekoration und Vollendung hinzugefügt werden.

Die traditionelle Kleidung der Alpentäler rund um Cuneo ist dank Accessoires wie dem hier abgebildeten Schal seit jeher der Ausweis des Trägers. In der bunten Vielfalt an Modellen und Ornamenten, die die Formen der ethnografischen Tracht in der Provinz Cuneo prägen, lassen sich zwei Konstanten ausmachen: der deutliche Unterschied zwischen Bergen und Ebenen und die Verwendung von leicht zu findenden Stoffen (Tuch, Samt , vor allem Hanf) verbunden mit dem stolzen Wunsch, mit edleren Stoffen wie Seide, Spitze und in diesem Fall farbiger Stickerei auf Seide zu verschönern.

Die hier bestattete Frau war vermutlich ausländischer Herkunft, vielleicht stammte sie aus Gemeinden im Aostatal oder Val di Susa. Sein Bausatz bestand tatsächlich aus zwei großen Gürtelsiegeln aus damasziertem Eisen mit Knäuelgewebe: Die Form und Dekoration der Teller beziehen sich auf im merowingischen Königreich jenseits der Alpen weit verbreitete Produktionen schmaler Fuß, bestätigt die hohe soziale Herkunft des Verstorbenen.

Vier Klöppel sind ebenfalls Teil des städtischen Erbes von Cuneo, zwei davon stammen aus den Jahren 1747 und 1847. Es ist daher möglich, fast die gesamte Verarbeitung der Klöppelkunst genau zu verfolgen: vom Spinnen bis zum Klöppeln. Das hier reproduzierte Exemplar aus dem 19. Jahrhundert ist eines der am besten erhaltenen, aus geschnitztem und graviertem Holz; im zentralen Teil trägt es das Symbol der Rose der Alpen oder Rosaze, die den Tälern der okzitanischen Kultur besonders am Herzen liegt.

Typische Verzierungen der traditionellen festlichen Kleidung der Cuneo-Täler sind Juwelen, "Gold" oder "Joys": Herzen oder Kreuze, mehr oder weniger gearbeitet, in Gold oder vergoldetem Silber, um den Hals mit einem doppelten schwarzen Samtband gebunden, bis zum Hals Truhe. In diesem Beispiel ist das Kreuz vergoldet und verweist auf die Volksfrömmigkeit, das Band ist mit Blumenschmuck in leuchtenden Farben bestickt. Diese Accessoires wurden mit mandelförmigen Ohrringen oder "Dorini", Halsketten aus dünnen Goldfolien und mit religiöser Ehrfurcht zur Schau gestellten Taufmedaillen kombiniert.

Das Kleid aus Seidentaft und Leinengarn besteht aus einem eng anliegenden Oberteil, einem Kragen, der mit einem Band und einer Klöppelspitze verziert ist, die auch an den Handgelenken angebracht ist. Der später hinzugefügte Schal ist aus Liserè-Satinstoff; die schürze besteht aus zwei lila taftblättern. Die schwarze Farbe überrascht nicht: ein Farbton, der auch anderen Anlässen angepasst werden kann.