Vor dreißig Jahren, im Jahr 1993, widmete der Verlag von Franco Maria Ricci Capucci einen Band der Reihe Luxe, calme et volupté : Diese originelle Ausstellung wurde zu Ehren dieses Jubiläums geschaffen und von der Roberto Capucci Foundation zusammen mit Franco Maria Ricci kuratiert Foundation , in Zusammenarbeit mit Sylvia Ferino.

Roberto Capucci ist ein unvergleichliches Genie der italienischen Mode und des italienischen Stils, das auf der ganzen Welt bewundert wird und dessen Kreationen noch heute in großen Museen ausgestellt werden.

Die Fontanellato-Ausstellung feiert seine Karriere in verschiedenen Aspekten, stellt seine Kleidung Seite an Seite mit den Kunstwerken der Sammlung und schafft so unerwartete Dialoge und neue Anregungen.

Modehistoriker und heutige Kreative stimmen darin überein, dass der Begriff „Stylist“ für Capucci fast schon einschränkend ist: Er lässt sich nicht in eine einzelne Kategorie einordnen, er ist ein vielseitiges künstlerisches Werk. Seine Kleider sind architektonische Strukturen, bei denen die Farbe als unbestrittener Protagonist das Material in Kreationen mit einer bis heute unerreichten Ausdruckskraft formt. Die Natur ist die Hauptanregungsquelle in seinem Werk, inspiriert von den Beschreibungen von Ovids Metamorphosen, in denen Daphne und andere Figuren in Bäume oder Tiere verwandelt werden: Diese Mythen finden sich in Capuccis Kleidung wieder, das textile Material interpretiert sie in realen eigenen Skulpturen, "seidene Rüstungen", die die Form des Körpers zu ignorieren scheinen.

Während seiner Karriere war seine Bekanntheit so groß, dass er weibliche Ikonen wie Marilyn Monroe, Gloria Swanson, Jacqueline Kennedy, Elsa Martinelli, Irene Brin und Rita Levi Montalcini einkleiden konnte, die 1986 den Nobelpreis für Medizin erhalten wird seine Kleider, und Silvana Mangano, für die Capucci auf Wunsch von Pierpaolo Pasolini die Kleider für den Film Teorema entwarf.

Um Capuccis Werk noch besser zu verstehen, ist es unerlässlich, die vorbereitenden Skizzen zu studieren, von denen einige in der Ausstellung vorhanden sein werden, um den kreativen Prozess zu rekonstruieren, aber auch die unerschöpfliche Vorstellungskraft des Künstlers zu bewundern.